o velhinho da Itambé

O cavalo do Spielberg - cultura - versaoimpressa - Estadão

2012-02-01T13:08:00.000-02:00

O cavalo do Spielberg - cultura - versaoimpressa - Estadão:

O cavalo do Spielberg

01 de fevereiro de 2012 | 3h 09

Roberto DaMatta - O Estado de S.Paulo

Assisti ao Cavalo de Guerra. Havia tempo que eu não tomava parte do estranho ritual de ir ao cinema para participar da exibição mecânica de um drama que independe de quem o assiste. Pois diferentemente de outros rituais de desempenho - como as celebrações religiosas, cívicas e teatrais - onde os oficiantes dependem da cumplicidade dos espectadores, no cinema somente a plateia pode atrapalhar-se a si mesma, falando alto ou chegando atrasada. O que não atinge o filme que, indiferente como um meteoro, "passa" transformando fotografias mortas numa narrativa viva.

Invejei Steven Spielberg por ter inventado mais um cavalo para a nossa extensa mitologia equestre. Tínhamos o de Troia, o de batalha (que ocorre todo dia no Brasil); o Trigger, do Roy Rogers, um remoto caubói; o Silver, o cavalo prateado do Zorro ex-amigo do Tonto (um índio); e, para terminar uma formidável lista, o cavalo branco de São Jorge que Napoleão, com sua megalomania digna dos presidentes republicanos, tentou roubar. Eis uma modesta mostra de como o cavalo desempenha, ao lado do cachorro, um denso papel na nossa imaginação.

O cavalo detém a força do puro poder e da mobilidade, ao lado de uma contida e disciplinada imponência, ausente nos cães mais indômitos. Mesmo no papel humilde de puxador de um veículo, o cavalo chama atenção pela sua obediência tranquila. Dele é aquele ar bovino, aquele sossego das sujeições serenas: feliz com os seus limites e ciente do seu papel. Mas é dele também o poder de chegar rapidamente a algum destino. Os cavalos permitem voar e alguns são alados...

Ser dono de um cavalo ou montá-lo é sinal claro daquela liberdade igualmente contida da nobreza, como mostra a melhor sociologia do cavalo que li até hoje, a de Câmara Cascudo.

Hoje em dia não temos mais cavalos, diria um leitor cético diante de minhas baboseiras etnológicas. Verdade, mas nas nossas garagens estão centenas de "cavalos de força" devidamente encurralados nos nossos automóveis. Temos centenas de cavalos prontos para galopar sincronizada e perigosamente - em cima dos outros quando nos movemos pra valer!

E continuamos a ter cavalos de guerra que lutam contra ladrões, marginais ou subversivos que infestam nossas cidades mal planejadas e sem fiscalização que julgamos protegidas por São Jorge, o santo inglês que, como diz Gilberto Freyre, tornou-se popularíssimo no Brasil por ser um santo montado num país de escravos a pé e de aristocratas falsos, preguiçosos e gordos. Mais preocupados - como ocorre até hoje - com suas famílias do que com o seu povo.

Esse cavalo de batalha não teme dragões. Ademais, ele é também o símbolo, como assinala o sociólogo Thorstein Veblen na sua pioneira teoria do consumo como um traço básico da identidade social no capitalismo - um penhor de consumo conspícuo ou supérfluo. Um consumo como expressão de posição social e não de necessidade. Sobretudo no papel de "cavalo de corrida".

Dominar um cavalo fazia parte do treinamento dos nobres. Quem mandava num cavalo sabia comandar pessoas. O cavalo eleva e dá capacidade ao seu dono, servindo como perfeita metáfora para uma suposta (ou imposta) superioridade social. Que o leitor preste atenção nas estátuas equestres. Nelas, quanto mais importante o herói, mais sua montaria tem as patas levantadas; e, quanto mais patas no ar, em atitude de movimento grandioso, mais heroico é o gesto e o personagem.

Um dado empolgante da mitologia do cavalo é a sua identidade com o cavaleiro. Quando os dois formam uma só pessoa (ou "conjunto"), como ocorre nas provas equestres, verifica-se um grau de simultaneidade que torna difícil não ver a montaria e o montador como uma só pessoa. Foi assim que os astecas avistaram os espanhóis que os conquistaram e dizimaram.

Essa figura do cavalo como símbolo de poder - como animal de trabalho e como montaria que passa a ser uma arma quando os seus donos entram em guerra - foi o que mais me tocou no filme. Pois o que a narrativa de Spielberg realiza, em estilo de John Ford, é mostrar como cada um dos seus "donos" o vê como uma projeção de si mesmos.

Joey (esse é o nome do cavalo herói) é construído e constrói o seu primeiro e "verdadeiro" dono, o rapaz que se vê obrigado a treiná-lo como besta de trabalho; seu segundo dono é um oficial inglês de Cavalaria que o usa como uma arma de guerra; depois chega a vez de "pertencer" a uma menina francesa e doente que o torna parte de suas delicadas fantasias de adolescente; daí, Joey é de um duro, mas sensível sargento encarregado de puxar canhões para o Exército alemão; até que, aterrorizado e perdido na terra de ninguém e de todos os horrores humanos que é a guerra, o cavalo tenta escapar somente para ficar embaralhado nos arames farpados - típicos de nosso modo de viver - que dividem ingleses e alemães.

Então Joey fica como todos nós ficamos quando a vida nos leva para a terra enlevada do sofrimento, dos pesadelos, das lágrimas e da solidão.

É justamente nesse momento que Joey se torna cavalo e, assim, como o "outro" tanto dos ingleses quanto dos alemães, ele neutraliza a guerra, fazendo com que dois soldados inimigos que tornem parceiros na tarefa de libertar e salvar esse "outro do outro", como diz Viveiros de Castro. Eis a melhor cena do filme e um dos momentos mais belos que vi no cinema. Pois quem somos nós, autointitulados humanos, senão meros cavalos igualmente passando de mão em mão e servindo como veículos para que a vida possa ocorrer por meio de nossas existências?

Civilização e barbárie na ocupação do Pinheirinho

01 de fevereiro de 2012 | 3h 09

José Nêumanne - O Estado de S.Paulo

Josef Stalin morreu, já não se fala em "centralismo democrático" como antigamente, mas a prática da obediência à palavra de ordem emanada do Comitê Central permanece viva, uma chama acesa a incendiar não mais os corações e mentes dos seres humanos, mas a velha e boa ordem da democracia burguesa. Antigamente o militante recebia o nome do candidato que tinha de sufragar na eleição por baixo da porta, por cuja fresta também chegava a palavra de ordem da ocasião. E a palavra de ordem do momento é "pau neles!" Vale a metáfora e também vale o sentido literal: em artigos em jornais e até no púlpito presidencial, a reintegração de posse do terreno pertencente à massa falida do "megaespeculador" Naji Nahas invadido há oito anos e, desde então, progressiva e definitivamente ocupado por sem-teto é um ato brutal contra um punhado de desvalidos da terra. O discurso é duro, a causa é nobre. Mas a palavra é débil: estamos num ano eleitoral e é preciso partir para o desforço físico, que machuca o adversário e introduz o protesto no noticiário do dia.

"A falta de ação política positiva, capaz de gerar consensos e soluções, ficou evidente no Pinheirinho", escreveu nesta página o professor titular de Teoria Política e diretor do Instituto de Políticas Públicas e Relações Internacionais da Unesp, Marco Aurélio Nogueira. Seu artigo publicado sábado 28 de janeiro está carregado de correção política e legitimidade acadêmica. Falta-lhe, contudo, verdade histórica. O professor se condói da situação dos 6 mil desabrigados pela força policial. Qualquer um o faria. É uma terrível injustiça esses trabalhadores não terem onde morar e o Estado brasileiro, representado pelos governos federal, estaduais e municipais, não dispor de nada que se possa chamar de uma política capaz de reduzir nosso vergonhoso déficit habitacional. O mestre relatou que "município, Estado e União assistiram ao crescimento do bairro e nada fizeram para gerenciar o que ali se estava gestando". Apoiado! A omissão da autoridade, contudo, não pode ser corrigida com outra: vige no Brasil o Estado Democrático de Direito, o império da lei. Pratica-se a propriedade privada e a democracia se realiza na obediência à lei interpretada pelo juiz: a Justiça mandou entregar o terreno de volta aos donos. Cabia ao governador mandar cumprir a ordem judicial. Só isso.

A polícia exorbitou? Ninguém percebeu a fotografia publicada nos jornais de uma tropa armada de paus e pedras para defender direitos inexistentes sobre solo alheio? Ninguém, de sã consciência, esperava que tropas policiais enfrentassem esses resistentes levando flores no cano de fuzis, em vez de baionetas. Um crítico isento aplaude o fato de a Polícia Militar (PM) paulista ter conseguido desarmar aquela resistência sem derramar sangue de ninguém e, sobretudo, sem produzir um cadáver. Em ano eleitoral, sangue e cadáveres costumam interferir em resultados de urnas. A invasão sangrenta da Companhia Siderúrgica Nacional (CSN) às vésperas dos pleitos municipais de 1988 ajudou a eleger Luiza Erundina (PT) prefeita de São Paulo, a 400 quilômetros de Volta Redonda (RJ).

Em Porto Alegre (RS) a presidente da República, Dilma Rousseff, manifestou-se uma oitava acima da crítica do professor sobre o assunto. Classificou de "barbárie" a ação policial e garantiu que nunca algo similar será praticado pelo governo federal sob suas ordens. O compromisso é uma tautologia enganadora, mais do que isso, uma verdade óbvia e insidiosa, pois essa não é uma tarefa atribuída pela ordem constitucional ao âmbito federal, mas uma obrigação estadual. A autoridade encarregada de empregar a força para fazer valerem decisões judiciais é da Polícia Militar, subordinada a governadores. Ou seja, Sua Excelência, com a devida vênia, prometeu o que cumprirá porque não lhe diz respeito algum.

Já a definição presidencial da operação ordenada pelo adversário político é simplesmente errada. Bárbara não foi a ação policial que desocupou o terreno, mas a situação social e a omissão governamental (muito bem descrita pelo professor Nogueira) que permitiram sua ocupação sem autorização do legítimo dono. Pode-se discutir se a PM paulista usou mais ou menos violência do que o necessário para fazer a ordem judicial ser cumprida. Mas negar à Justiça, na democracia, o uso do braço forte para obrigar quem viola a lei a se enquadrar em seus cânones é desconhecer o princípio básico da ordem democrática. Se não for um excesso de irreverência, talvez seja o caso de dizer que falou mais alto no coração da chefe (ou ela preferiria chefa?) de Estado seu passado de militante do que seu juramento de fazer cumprir a Constituição.

Agora, já que a presidente falou em barbárie, ou seja, no estágio anterior ao convívio civilizado dos humanos, convém alertá-la de que bárbaros são os militantes que tentaram impedir a saída do prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab (PSD), da Sé, na festa do aniversário da cidade, e do secretário estadual da Cultura, Andrea Matarazzo, da nova sede do Museu de Arte Contemporânea (MAC), a pretexto de protestarem contra a desocupação da comunidade. Kassab administra um município a 100 quilômetros de distância do território conflagrado. Foi agredido gratuitamente, portanto, à saída da catedral, e numa praça onde se realizaram grandes encontros cívicos pela conquista da liberdade de pensar, agir e empreender. Matarazzo é titular de uma pasta responsável por teatros, museus, oficinas e salas de espetáculos e tem tanto que ver com o episódio de São José dos Campos quanto o bei de Túnis ou o califa de Bagdá. O desforço físico é a tentativa, essa, sim, bárbara de compensar a influência que a população nega nas urnas aos grupelhos de esquerda que plantam barracos em áreas proibidas para colherem sangue e cadáveres em ano de eleições.

O saber do mestre e a imensa popularidade da presidente não conseguirão atenuar a barbárie de quem, não tendo votos, recorre a paus, pedras e ovos para tentar impor seus argumentos.

*Jornalista e escritor, é editorialista do Jornal da Tarde

Grã-Bretanha enviará moderno navio de guerra às Ilhas Malvinas - internacional - geral - Estadão

2012-01-31T13:18:00.000-02:00

Grã-Bretanha enviará moderno navio de guerra às Ilhas Malvinas - internacional - geral - Estadão: "HMS Dauntless"

Efe

LONDRES - A Grã-Bretanha enviará às ilhas Malvinas nos próximos meses um dos navios de guerra mais modernos da Marinha Real, informou nesta terça-feira, 31, o Ministério de Defesa britânico. Trata-se do destroier HMS Dauntless, que nos partir em direção ao Atlântico Sul e substituirá a fragata britânica HMS Montrose, disse um porta-voz da pasta.

Ian Simpson/Efe

HMS Dauntless (à frente) é um destroier modelo 45, que pode levar helicópteros militares

De acordo com o ministério, a troca de embarcações já estava programada, mas ocorre em um momento de tensão entre o Reino Unido e a Argentina pela soberania das ilhas, com a proximidade do 30º aniversário da guerra que os dois países mantiveram.

"A Marinha Real teve uma contínua presença no Atlântico Sul durante muitos anos. O envio do HMS Dauntless ao Atlântico Sul estava planejado há muito tempo, é (uma medida de) rotina, de substituição a outro navio de patrulha", afirmou um porta-voz do Ministério da Defesa.

O HMS Dauntless é um dos seis novos destróieres com que a Marinha britânica conta e é equipado com um avançado sistema de navegação que dificulta sua detecção por radar. Estes navios têm ainda mísseis antiaéreos de alta tecnologia e podem transportar cerca de 60 militares, além de poder acomodar helicópteros tipo Chinook.

Tensões

As relações entre Grã-Bretanha e Argentina atravessam um momento de tensão, especialmente desde que vários países latino-americanos decidiram bloquear a entrada de navios com bandeira das ilhas do Atlântico Sul em seus portos. Em uma cúpula realizada em dezembro em Montevidéu, os países do Mercosul - Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai - acertaram impedir o acesso destes navios.

Diante desta situação, o primeiro-ministro britânico, David Cameron, informou há 14 dias ao Parlamento que tinha convocado o Conselho Nacional de Segurança para tratar da situação e acusou a Argentina de "colonialismo" por reivindicar a soberania das ilhas. O governo argentino considerou "ofensiva" a declaração de Cameron, que insiste que respeita a vontade dos habitantes da ilha de manter a soberania britânica.

Neste ano completam-se 30 anos da guerra entre os dois países pela posse das Malvinas, que terminou em 14 de junho de 1982 com a rendição da Argentina. No conflito bélico morreram 255 militares britânicos e mais de 650 argentinos.

http://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-1233054/HMS-Dauntless-How-Britains-new-1bn-super-ship-isnt-working-order.html

HMS Whoops! It's Britain's new £1bn super-ship,with iPod stations and luxury quarters. One problem... the state-of-the-art missiles don't work

By ROBERT HARDMAN

Last updated at 9:14 AM on 4th December 2009

At last, the Royal Navy has something to cheer about. As of today, it has a new and suitably menacing £1 billion ship which should form a central plank of Britain's defences for the next 30 years.

Yesterday morning, with the top brass assembled on a Portsmouth quayside, a chap from British Aerospace handed over the keys to one of the most advanced ships in the world and a chap in a uniform raised the Royal Navy's white ensign. HMS Dauntless is now part of the Fleet. Watch your step, Johnny Foreigner . . .

Well, actually, don't worry yourself too much just yet. Dauntless is the second of six Type 45 destroyers which have been commissioned to protect the Royal Navy from pretty much any airborne threat the world can throw at it in the near future. The only problem is that its main armament doesn't work.

The so-called Sea Viper missile system, which is being designed in partnership with the French and Italians, is proving to be more of a sea sloth. The Sea Viper system constitutes a whopping £400million of the £1 billion cost of each Type 45 destroyer. And it should have been up and running by now.

In theory, its computers should be capable of monitoring 300 aircraft or missiles at the same time and whacking 48 missiles the size of a small car at anything hostile up to 250 miles away.

If something like this had been around during the Falklands War, the entire fleet would have returned unscathed. But recent missile tests off the South of France (it's not all topless beaches and oligarchs, you know) have been disappointing to say the least.

'We understand that there have been a number of test failures which are putting Sea Viper back by months or even a year,' says Jon Rosamond, editor of Jane's Navy International magazine.

According to the Ministry of Defence, Sea Viper is simply 'undergoing a rigorous test programme to ensure that all aspects of this complex system have been thoroughly trialled'. Sea Viper's problems are in marked contrast to Dauntless itself, which has emerged from sea trials with a glowing report.

'The ship has exceeded expectations in terms of speed and fuel efficiency,' adds Mr Rosamond. 'And it certainly has some interesting features.'

These range from a 'stealth' hull design, which makes this 500 ft monster look no bigger than a trawler on the enemy's radar, to all sorts of innovative mod cons for the crew.

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Dwarfing the harbour's buildings, the Royal Navy's newest warship entered her home port of Portsmouth for the first time this week

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The ship went through extensive sea trials after being launched from the Govan shipyard on the Clyde

The Type 45 is 90ft longer and twice as heavy as the Type 42 destroyer which it is replacing. The hull alone weighs more than the Blackpool Tower (even the paint weighs 40 tons) while two Rolls-Royce gas turbines drive a power plant capable of lighting a town the size of Barnsley

Like its sister ship, HMS Daring, Dauntless is fitted with iPod chargers, internet connections and the most luxurious accommodation in any of the Royal Navy's 99 ships and four submarines.

'We have been conscious for some time that the conditions in some of our older ships are not all they might be,' acknowledges a spokesman.

Luxury, of course, is a relative concept in the Royal Navy. It means, say, six men to a cabin instead of 30 and a generous ratio of 4:1 in the loo department (or 'heads', as they say at sea).

But it all involves a substantially reduced crew of 190 compared to the 301 required to operate a Type 42. That means considerably more room for things like a gym and extra recreational space.

When the Sea Viper system has finally been sorted out, Dauntless and Daring - and fellow ships Diamond, Dragon, Defender and Duncan, which are at various stages of build - will be the most advanced destroyers afloat. Other firepower includes a Phalanx CIWS (Close-In Weapons System) which can fire a last-ditch bombardment of 4,500 cannon rounds per minute at anything which manages to slip past Sea Viper.

Old sea dogs will also be pleased to see that she also has a great big gun on the front. There is nothing old-fashioned about this 4.5 inch cannon, however.

During a ceremony on the ship's flight deck, the BAE company flag was lowered and the Royal Navy's White Ensign raised. Navy ships and submarines wear the Ensign at all times when underway

It is remote-controlled and can fire 25 shells per minute on to a position 13 miles away. It has already been reported - and not denied - that at least one of these ships will be deployed in the Thames Estuary to guard the 2012 Olympics.

If so, it will certainly help to boost the Royal Navy's profile after a series of recent embarrassments. Its refusal to intervene in the recent kidnapping of the British couple, Paul and Rachel Chandler, by Somali pirates has only been compounded by some increasingly shifty excuses from the Ministry of Defence.

This episode, in turn, has echoes of the national humiliation, in 2007, when eight Royal Marines and seven sailors meekly surrendered to an Iranian gunboat in the Persian Gulf without offering resistance.

To make matters worse, two of the sailors were then authorised to sell their stories while it emerged that an Australian naval unit in an identical situation in the same waters had seen off an Iranian boarding party merely by pointing guns at them and swearing.

Traditionalists put the blame squarely at the top and say that the rot set in during the 2005 bicentenary of the Battle of Trafalgar, when the Navy insisted on staging a politically correct reenactment of Nelson's triumph. The mock battle featured a 'red fleet' and a 'blue fleet' to avoid offending the French.

That decision was taken by the (then) First Sea Lord, Sir Alan West, who accepted a peerage from Gordon Brown two years later and now sits in the Lords. After such a daunting few years, perhaps the arrival of HMS Dauntless can mark a bold new chapter in the fortunes of our Senior Service.

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2012-01-31T13:06:00.000-02:00

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J. Edgard - Luiz Zanin - Estadao.com.br

2012-01-30T10:03:00.000-02:00

J. Edgard - Luiz Zanin - Estadao.com.br:

J. Edgard

J. Edgard Hoover foi um personagem para lá de controverso na história dos Estados Unidos. Construindo e presidindo o FBI durante 40 anos, até fazer do “Bureau”a potência que é hoje, Hoover tornou-se um dos homens mais poderosos dos Estados Unidos ao longo de décadas. Alguns diriam que era o mais poderoso, mais do que alguns presidentes. Anticomunista feroz, não tinha escrúpulos em acumular provas contra adversários e usá-las na hora adequada. Se não havia fatos, ele os forjava. Detestado pelos Kennedy, tentou intimidar até mesmo o reverendo Martin Luther King. Nixon não podia vê-lo pela frente. Mas, em especial durante a Guerra Fria, boa parte da opinião pública americana comprava a ideia de segurança que Hoover vendeu durante tanto tempo – a de que o preço da liberdade era não apenas a eterna vigilância, mas o combate sem trégua contra o inimigo interno. Esse é o difícil personagem retratado por Clint Eastwood em J. Edgard, seu novo filme.

Quem encarna o personagem, de maneira brilhante e sob maquiagem pesada, é Leonardo DiCaprio, ator que já provou algumas vezes ser mais que um rosto bonito. Parece gostar de experiências cinematográficas de risco e de personagens difíceis, como quando viveu o excêntrico milionário Howard Hughes em O Aviador, de Martin Scorsese.

De certa, forma, colocar-se na pele de Hughes funcionou para DiCaprio como laboratório para viver Hoover. São imersões no que o ser humano poderoso pode ter de estranho. Ele próprio se ofereceu, quando soube que Clint estava pensando em retratar na tela a vida do chefão do FBI. O diretor não hesitou em aceitá-lo para o papel. Acertou em cheio. O DiCaprio que se vê no cinema parece talhado para interpretar um tipo sombrio, complicado, cheio de nuances.

Como saiu esse retrato de Hoover pintado por Clint e encarnado por DiCaprio? Como o de alguém traumatizado pelos atentados de Washington, de 1919 (que culminaram com a expulsão da anarquista Emma Goldman do país), fascinado pela mãe (em grande atuação de Judi Dench) e incapaz de assumir a própria sexualidade. Alguém com mania de pesquisa e catalogação, que começa por instituir um eficiente sistema para localizar livros em uma biblioteca e termina por montar um arquivo de pessoas abrangendo toda a nação. Isso num tempo em que o computador era apenas uma fantasia da ficção científica.

Essa obsessão por controle parece um dos pontos-chave para compreender o personagem proposto por Clint. Se a sua vida pessoal e amorosa é um caos, Hoover tenta impor ao país uma ordem absoluta, que não contempla espaço para dissidências ou surpresas. Claro, a segurança total não passa de delírio e quem se submete a essa ilusão mostra-se disposto a sacrificar parcelas enormes da sua liberdade para tentar consegui-la. Hábil manipulador do sentimento do medo, Hoover manteve-se no poder até a morte. Dirigiu o FBI de 1924 a 1972. Mas não foi feliz. É, pelo menos, o que sustenta o notável filme de Clint Eastwood.

(Continuação)

Para contar a sua história, Clint monta um dispositivo narrativo confortável. Hoover, já velho, dita suas memórias a um estagiário do FBI. Desse modo, o filme pode alternar vários tempos da narrativa, indo do personagem idoso, que faz o balanço de sua carreira e vida, ao iniciante tímido, porém muito ambicioso, que revoluciona os procedimentos policiais de sua época.

Para se ter ideia das inovações que promoveu, basta lembrar que a prática de manter um arquivo de impressões digitais, hoje corriqueira, foi introduzida por Hoover sob o olhar cético dos colegas mais velhos. Foi ele também quem introduziu a prática de escutas clandestinas com a finalidade de acumular provas não apenas contra tipos suspeitos, mas contra possíveis adversários políticos.

Vitórias e derrotas se sucedem, sob o olhar do espectador. O J. Edgard Hoover que acumula poder por seu combate contra os gângsteres do tempo da Lei Seca é o mesmo que fracassa no sequestro do filho de Charles Lindbergh (o aviador que realizou a travessia aérea obre o Atlântico, da Europa aos Estados Unidos), um dos casos mais rumoroso da época. Captura o suposto criminoso, mas não é capaz de salvar a vida da criança. Nesse ponto, a narrativa ficcional é enriquecida com cenas de arquivo da época.

A dedicação de Hoover ao trabalho tem a contrapartida na pobreza e ambivalência da sua vida amorosa, com a desastrada tentativa de aproximação com a mulher que depois se tornaria sua secretária de confiança, Helen Gandy (Naomi Watts). E, em especial, a admiração que nutre pelo classudo colega Clyde Tolson (Armie Hammer), num relacionamento que avança para além das fronteiras profissionais. Aliás, uma das sequências mais fortes do filme é a cena de ciúmes entre os dois, quando Hoover anuncia que pretende se casar com a atriz Dorothy Lamour com a finalidade de compor a figura de pai de família completo e socialmente aceitável aos olhos dos americanos.

Outra, é quando a dupla de amigos, já envelhecida, toma o café da manhã. Tolson e Hoover comem seus ovos cozidos e um implica com o outro. Como faria um velho casal. Tolson sofrera um AVC e falava com dificuldade. Fora atingido justamente naquilo que Hoover mais admirava nele, a nobreza de sua fala, associada à classe social superior e a uma educação de elite. A sutileza dessa cena diz muito sobre a natureza do relacionamento entre Hoover e Tolson.

Desse modo, a reconstrução da vida de J. Edgard Hoover terá muito de revelação e muito de farsa, a começar pelo fato de ser ele o narrador das próprias memórias e, portanto, uma testemunha permanentemente sob suspeita. Cria sua verdade particular, mas será desmentido aqui e ali pelos fatos expostos e por seu próprio parceiro, Tolson, o primeiro a lhe jogar na cara a tentativa canhestra de embelezar sua biografia.

Tudo é ambiguidade nesse filme tão notável quanto incômodo, o que pode explicar o fato de ter sido solenemente ignorado pelo Oscar. Não recebeu sequer uma indicação. Sintoma, talvez, de que possa ter tocado alguma ferida incômoda na memória histórica do país. O silêncio do Oscar pode bem ser uma homenagem indireta a Clint e a seu filme.

A empresa que copiava

A Xerox, que virou sinônimo do fotocópia, agora quer conquistar o consumidor final com impressoras pequenas e baratas

29 de janeiro de 2012 | 23h 12

Cátia Luz, de O Estado de S.Paulo

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SÃO PAULO - No fim do ano passado, o mercado brasileiro serviu de campo de prova para a Xerox global. O País foi escolhido para ser o primeiro a lançar a nova linha de impressoras de baixo custo desenvolvida pela empresa. Em novembro, chegaram às revendas da marca sete novos modelos - menores que os habituais, com um maior apelo de design e preços a partir de R$ 269. A ação dava início a uma aproximação da Xerox, tradicionalmente relacionada às grandes e médias empresas, ao consumidor comum.

Nesta semana, a gigante americana, dona de um faturamento global de US$ 23 bilhões, prepara-se para dar mais um passo na direção do cliente doméstico. Acostumada a vender seus produtos a partir de uma rede de revendas especializadas em informática e de sete distribuidores, a Xerox vai passar a oferecer a nova linha de impressoras no grande varejo. A empresa já fechou acordo com três varejistas - Magazine Luiza, Walmart e o site Comprafácil - e mantém negociações com pelo menos mais quatro redes. "É abertura de um novo mercado, em que há muito espaço para crescer", afirma Ricardo Karbage, em sua primeira entrevista após assumir a presidência da empresa no Brasil.

A incursão não é a primeira da Xerox ao "grande público" no Brasil. No final de 2007, com direito à estreia na megaloja Super Casas Bahia, a empresa líder em gerenciamento de documentos começou a vender no varejo quatro impressoras compactas. Mas a experiência durou pouco. "Recuamos depois dos primeiros sinais da crise mundial", diz Karbage. Desta vez, ele garante, o rumo será diferente. "Uma das coisas que a gente aprendeu com esse episódio é que precisávamos ser mais competitivos. Agora temos produto para isso", complementa.

A Xerox gosta de dizer - e está até na apresentação da empresa em seu site - que a única coisa previsível no mundo dos negócios é que ele é fundamentalmente imprevisível. Até pouco tempo atrás, a companhia americana estava à beira da falência, algo impensável para uma marca que virou sinônimo de copiadoras. Mas a Xerox se reergueu. E agora busca novos caminhos no mundo. No Brasil, um deles é se aproximar do consumidor com impressoras de baixo custo.

Nesse novo segmento, ela vai disputar terreno com marcas já conhecidas do usuário final. No Brasil, considerando varejo e mercado corporativo, a HP é líder em número de impressoras vendidas. Segundo estimativas do Gartner Dataquest fornecidas pelas empresas, a HP deve ter fechado o ano passado com 65% do segmento de jato de tinta, seguida pela Epson, com 20%. Já em impressão a laser, tecnologia da qual faz parte a nova linha de produtos da Xerox, a HP deve ter sido responsável por metade das máquinas comercializadas, seguida por Samsung.

Última grande fabricante a entrar no varejo nesse segmento, a empresa coreana conquistou em sete anos uma participação de cerca de 25%. "No nosso caso, ter uma marca forte, presente em outros mercados, como os de TVs, celulares, e computadores, ajudou bastante", explica João Hiroshi, gerente sênior de produtos da Samsung. "Mas só marca forte não adianta. A facilidade de uso é o principal critério", acrescenta.

O aumento da competição no mercado brasileiro e de outros emergentes justifica-se nas taxas de expansão do setor nesses países. Segundo a consultoria IDC, enquanto no Japão o mercado recuou 3% em 2010, Rússia, Brasil e China exibiram taxas de mais de 20%. "A base de tecnologia no País se formou nos últimos cinco anos, com os brasileiros comprando o primeiro PC ou a primeira câmera digital", diz Bruno Freitas, do IDC. "Boa parte desses consumidores chega à primeira impressora agora".

Kao Mei I, gerente de negócios da Epson, diz que sempre cabe uma nova empresa no mercado, mas que a briga nas prateleiras é acirrada. "Ninguém desenvolveu a ‘Apple das impressoras’. Nenhuma conseguiu ser objeto de desejo; impressora é sempre um acessório", diz Kao. Para ser relevante, um novo concorrente, além de produto, tem de ter fôlego pra investir em comunicação e ponto de venda, segundo a executiva. "E dar ao consumidor conveniência na hora de comprar suprimentos é fundamental e custa caro."

Para entrar na disputa, a Xerox promete triplicar os investimentos em marketing. Em um primeiro momento, a venda de toner vai ficar a cargo da loja online da companhia e de suas 2,5 mil revendas. O esquema de vendas dos suprimentos é vital para a lógica do negócio. "Vamos crescer pelo menos 10% neste ano. Temos uma série de indicadores que apontam uma ótima tendência de futuro, já que o aumento da escala de impressoras é seguido pela expansão das receitas de suprimentos", explica Ricardo Karbage, presidente da Xérox.

A investida no grande varejo só se tornou possível com o desenvolvimento de uma nova tecnologia, que deixou as impressoras mais baratas. Criado a partir do convênio entre Xerox do Brasil e Fuji Xerox (joint venture da Xerox na Ásia), o novo sistema substituiu o canhão de laser convencional por LED, o que permite a diminuição de peças móveis da impressora. Com isso, reduziu-se as etapas de produção e, por consequência, o custo.

A linha de produtos foi ainda concebida para trazer vantagens na cadeia logística: os volumes diminuíram para otimizar o frete. "Os navios saíam da Ásia, passavam pela Europa ou pelos Estados Unidos, para só depois chegar aqui. Agora, eles vêm diretamente", diz Karbage. "Todas essas mudanças geraram uma queda de custo de cerca de 15% na logística." Antes das modificações, os custos de importação e de logística, segundo o executivo, impediam a empresa de brigar por espaço nas prateleiras.

Nova gestão. A entrada no varejo é apenas uma das missões do novo presidente, que chegou ao País na semana passada, após deixar o comando da empresa no Chile para assumir o posto brasileiro. Na quinta-feira, o carioca Ricardo Karbage cumpriu o primeiro dia de expediente no escritório de São Paulo, onde decidiu morar, em função do grande volume de negócios na capital paulista. A sede da empresa é no Rio de Janeiro.

Há mais de 20 anos na empresa, Karbage começou como estagiário e passou pelas mais diferentes funções, tanto na área comercial quanto na de tecnologia. É o primeiro presidente brasileiro a assumir a companhia em dez anos, ocupando o cargo deixado pelo israelense Yoram Levanon, que passou à presidência da divisão Europa Central, Leste Europeu, Turquia e Israel.

O objetivo do executivo é consolidar o Brasil como uma das principais operações entre os emergentes. Além de aumentar o foco nos usuários domésticos e em pequenas e médias empresas, Karbage tem a tarefa de acelerar a expansão da companhia na área de serviços, que responde por cerca de metade do faturamento mundial da empresa - a Xerox não divulga dados financeiros relativos à operação brasileira. Para isso, o novo presidente já está em busca de oportunidades de aquisição no País.

A possível compra faz parte da estratégia mundial de reforçar a terceirização de processos de negócios, área que a Xerox mundial reforçou após a compra em 2010 da Affiliated Computer Services (ACS), por US$ 6,4 bilhões. A ACS é uma das maiores empresas mundiais desse setor.

A aquisição trouxe para o portfólio serviços como gestão de tráfego urbano (nos Estados Unidos, as prefeituras da Filadélfia e de Los Angeles são clientes da ACS), gestão de parquímetros (dispositivo usado para controle de estacionamento rotativo em vias públicas) e de sistemas de cobrança de pedágio.

Para Karbage, companhias de telecomunicações, de transportes e governos estaduais que se preparam para sediar os jogos da Copa do Mundo de Futebol no Brasil em 2014 serão pontos de destaque no radar dos potenciais clientes dos serviços da companhia a partir de agora. Em um mundo em que o xerox já quase não existe, diversificar os negócios virou técnica de sobrevivência para a Xerox.

Liberdade, em papel ou eletrônica

30 de janeiro de 2012 | 3h 05

Alexandre Barros - O Estado de S.Paulo

Tive recentemente a primeira experiência de ler um livro integralmente na tela. E acho que vale a pena compartilhar com você, leitor.

Li no Estadão (19/11/2011) a crítica do livro Em Casa - Uma Breve História da Vida Doméstica (Companhia das Letras), de Bill Bryson, um americano que viveu quase 30 anos na Inglaterra e lá comprou uma casa vitoriana. Bryson resolveu estudar a história da casa e acabou produzindo um excelente texto sobre a história das moradias desde a Idade da Pedra até os nossos dias. O principal foco é a arquitetura inglesa.

Busquei o livro na internet e o achei numa biblioteca americana, na qual estou matriculado, de onde poderia tomá-lo emprestado. Até aí, nada de mais. Pedi, então, um exemplar e recebi um e-mail avisando que uma cópia estaria disponível no meu computador (cadastrado na biblioteca) por 14 dias. Em tempo: trata-se de um computador, não de um tablet, mas tudo o que aqui descrevo se aplica ao uso de um tablet (mas não para leitores exclusivos como o Kindle).

Comecei a lê-lo e, como aprendi depois lendo outras obras de Bryson, de quem virei fã, o livro tende a ser agradavelmente enciclopédico e exaustivo, contando as histórias interessantes sobre temas que a maioria dos professores insiste em ensinar da maneira mais enfadonha e ineficiente possível. Quem começa a ler um livro enciclopédico na tela se depara com muita coisa da qual nunca ouvira falar. Se esse livro fala de habitações desde a Idade da Pedra até o século 20, a coisa se complica mais ainda.

Aqui vem o que, para mim, foi inédito - e confesso que nunca havia lido nada sobre usar o computador e a internet para livros do ponto de vista que passo a descrever. Apareciam referências aos mais diferentes estilos arquitetônicos, desde as cavernas até os equipamentos utilizados para tornar as moradias mais confortáveis, mais quentes no inverno e mais amenas no verão, e tudo isso envolvia termos que eu não tinha a menor ideia do que se tratava. Sem pensar, quase instintivamente, quando me deparava com essa situação clicava em meia dúzia de teclas e pulava para o Google (em especial para as imagens) ou, para mais detalhes, para a Wikipédia.

Foi aí que se abriu um mundo novo para este leitor com 69 anos de carreira. Todas as casas, coisas, ferramentas e tecnologias apareciam, aos toques, maravilhosas, em cores, como se eu estivesse lendo um livro infinitamente ilustrado. Simples, não?

Essa foi a mais fantástica descoberta de um uso ainda desconhecido das ferramentas mais básicas da informação na internet. Consegui transformar a experiência de ler uma excelente obra toda em texto, especialmente usando a busca de imagens, num livro exaustivamente ilustrado, que, se fosse de papel, teria consumido, seguramente, três ou quatro vezes mais páginas do que as que foram usadas somente nesse texto.

A ajuda eletrônica para ilustrar a leitura foi uma experiência fantástica. Ignoro quantos leitores já tiveram essa experiência, mas para mim foi inédita e excelente.

Comentei com um amigo, que, ceticamente, me disse ser perfeitamente possível fazer isso lendo um livro de papel e indo ao computador cada vez que precisasse de uma ilustração. Claro que isso é possível, mas a rapidez e o automatismo de estar lendo na tela e com meia dúzia de toques chegar a um mundo fascinante de imagens novas eram inéditos para mim.

Isso para um leitor a quem o máximo de ilustrações permitidas na infância e na juventude foram uns bicos de pena de reis famosos com perucas encaracoladas e as ilustrações da coleção infantil de Monteiro Lobato, que materializavam para as crianças a Emília, o Pedrinho, a Narizinho, a Dona Benta, a Tia Nastácia e o Visconde de Sabugosa. Além disso, só um odioso livro chamado João Felpudo, que mostrava as consequências nefastas dos maus hábitos de higiene e aterrorizava as crianças com as consequências de não cortar as unhas ou o cabelo e não tomar banho.

A qualidade do livro - traduzido do alemão, segundo uma amiga versada na cultura germânica - era discutível quando eu já tinha aprendido tudo o que precisava sobre higiene. O uso do desodorante, se bem me lembro, nem era mencionado... Já aos 20 e alguns anos achei uma velha cópia em casa e percebi que o belo chapéu que eu admirava no João Felpudo era uma vasta cabeleira que o autor chamava de imunda e imprópria, mas, na década de 1960, já havia virado moda, lançada pelo roqueiro Jimmy Hendrix e pela ativista política de esquerda americana Angela Davis.

Em suma, todas essas lembranças são para dizer quão afortunados somos por dispormos de tecnologias fantásticas como as que nos propiciam as novas ferramentas eletrônicas.

Tomara que a campanha liderada pela Wikipédia para barrar de vez a tramitação no Congresso americano dos projetos de lei do Sopa (Stop Online Piracy Act) e do Pipa (Protect Intellectual Property Act) - que pretendem acabar com a pirataria proibindo a difusão do conhecimento - acabe dando certo. Esqueceram-se os autores do projeto da destruição criativa do capitalismo, de Joseph Schumpeter, que (em Capitalismo, Socialismo e Democracia) atribui aos produtores o custo de inovar e descobrir soluções para ganhar dinheiro e sobreviver por meio da competição, fornecendo mais, e não menos, alternativas aos consumidores e deixando a estes, e não à lei, a escolha do que querem ler, ver ou consumir.

Talvez seja a hora de rever o filme O Povo Contra Larry Flynt, o herói maldito da liberdade de expressão, que está paraplégico por causa do tiro de um fanático e segue publicando sua revista Hustler - de péssimo gosto, na minha opinião. Isso porque a Corte Suprema dos Estados Unidos decidiu que mais importante do que tudo é a liberdade de expressão - e agora dispondo da nova fronteira eletrônica dos livros, das enciclopédias e da revista Hustler na internet.

*Cientista político (ph.D pela Universidade de Chicago), é sócio da Early Warning: Oportunidade e Risco Político. E-mail: alex@eaw.com.br

Folha de S.Paulo - Ilustrada - Nasce o poema - 29/01/2012

2012-01-30T09:37:00.001-02:00

Folha de S.Paulo - Ilustrada - Nasce o poema - 29/01/2012:

FERREIRA GULLAR

Nasce o poema

Em "O Formigueiro", eu queria expor o "cerne claro" da palavra, materializado
no branco da página

Não vou discutir se o que escrevo, como poeta, é bom ou ruim. Uma coisa, porém, é verdade: parto sempre de algo, para mim inesperado, a que chamo de espanto. E é isso que me dá prazer, me faz criar o poema.

E, por isso mesmo, também, copiar não tem graça. Um dos poemas mais inesperados que escrevi foi "O Formigueiro", no comecinho do movimento da poesia concreta.

É que, após os últimos poemas de "A Luta Corporal" (1953), entrei num impasse, porque, inadvertidamente, implodira minha linguagem poética. Não podia voltar atrás nem seguir em frente.

Foi quando, instigado por três jovens poetas paulistas, tentei reconstruir o poema. Havíamos optado por trocar o discurso pela sintaxe visual.

Já em alguns poemas de "A Luta Corporal", havia explorado a materialidade da palavra escrita, percebendo o branco da página como parte da linguagem, como o seu contrário, o silêncio.

Por isso, diferentemente dos paulistas -que exploravam o grafismo dos vocábulos, desintegrando-os em letras-, eu desejava expor o "cerne claro" da palavra, materializado no branco da página.

Daí porque, nesse poema, busquei um modo de grafar as palavras, não mais como uma sucessão de letras, e sim como construção aberta, deixando à mostra seu núcleo de silêncio.

Mas não podia grafá-las pondo as letras numa ordem arbitrária. Por isso, tive de descobrir um meio de superar o arbitrário, de criar uma determinação necessária.

Ocorre, porém, que essas eram questões latentes em mim, mas era necessário surgir a motivação poética para pô-las em prática.

E isso surgiu das próprias letras, que, de repente, me pareceram formigas, o que me levou a uma lembrança mágica, de minha infância, em nossa casa, em São Luís do Maranhão.

A casa tinha um amplo quintal, em que surgiu, certa manhã, um formigueiro: eram formigas ruivas que brotavam de dentro da terra.

Eu ouvira dizer que "onde tem formiga tem dinheiro enterrado" e convenci minhas irmãs a cavarem comigo o chão do quintal de onde brotavam as formigas. E cavamos a tarde inteira à procura do tesouro que não aparecia, até que caiu uma tempestade e pôs fim à nossa busca.

Foi essa lembrança que abriu o caminho para o poema, mas não sabia como realizá-lo. Basicamente, eu tinha as letras, que me lembravam formigas, mas isso era apenas o pretexto-tema para explorar a linguagem em sua ambiguidade de som e silêncio, matéria e significado. Que fazer então?

Como encontrei a solução, não me lembro, mas sei que não surgiu pronta, e sim como possibilidades a explorar.

Tinha a palavra "formiga", que era o elemento cerne. Experimentei desintegrá-la -numa explosão que dispersou as letras até o limite da página- e depois a reconstruí numa nova ordem: já não era a palavra "formiga", e sim um signo inventado. Foi então que pensei em grafar as palavras numa ordem outra e que nos permitisse lê-las.

Em seguida, surgiu a ideia mais importante para a invenção do poema: constituir um núcleo, formado por uma série de frases dispostas de tal modo que as letras de certas palavras servissem para formar outras. Nasceu o núcleo do poema, a metáfora gráfica de um formigueiro.

Ele surgiu da conjugação das seguintes frases: "A formiga trabalha na treva a terra cega traça o mapa do ouro maldita urbe".

Construído esse núcleo, o poema nasceu dele, palavra por palavra, sendo que cada palavra ocupava uma página inteira e suas letras obedeciam à posição que ocupavam no núcleo. Desse modo, a forma das palavras nada tinha da escrita comum. Não era arbitrária porque determinada pela posição que cada letra ocupava no núcleo.

"O Formigueiro" foi, na verdade, o primeiro livro-poema que inventei, muito embora, ao fazê-lo, não tivesse consciência disso.

Chamaria de livro-poema um tipo de criação poética em que a integração do poema no livro é de tal ordem que se torna impossível dissociá-los. Nos livros-poemas posteriores, essa integração é maior, porque as páginas são cortadas para acentuar a expressão vocabular. O livro-poema é que me levou a fazer os poemas espaciais, manuseáveis, e finalmente o poema-enterrado, de que o leitor participa, corporalmente, entrando no poema.

DANUZA LEÃO

Juventude, velhice

Com algum cuidado com a vaidade e a sorte de ter uma boa saúde, os anos passam e a vida (quase) não muda

Vi na Folha, terça-feira última, um belo caderno especial com o nome "Sem medo de envelhecer", e como costumo me meter em coisas para as quais não fui chamada, vou dar minha opinião.
Só que, sinceramente, não conheço bem o assunto. Vivo da mesma maneira que vivi a vida inteira; quase nada mudou. Deixei de fazer alguma coisa que fazia antes? Poucas, que não me fazem falta (a natureza é sábia), mas sei que fiquei mais impaciente com as pessoas. De resto, tudo igual, praticamente.
Tenho observado que, dependendo do país, a velhice é encarada de maneira diferente. Na Europa, por exemplo, não se refere a uma pessoa dizendo que ela é velha -nem jovem; essas palavras não são usadas quando se fala sobre alguém, seja homem, seja mulher. Ao falar, eles podem dizer eventualmente "deve ter em volta de 50" (ou 60, ou 70), e só.
O Brasil é difícil para quem não é mais uma gatinha -com os homens é diferente, é claro-, e a cada ano surge uma "safra" nova, palavra, aliás, bem deselegante; quando um novo verão se anuncia, algumas, que conseguiram alguma notoriedade no anterior, pela beleza, pelo frescor da juventude, deixam de ser famosas. Só permanecem na crista da onda as que têm um algo mais.
Com algum cuidado com a vaidade e a sorte de ter uma boa saúde, os anos passam e a vida (quase) não muda.
Todos podem -e devem- continuar trabalhando, indo à praia, viajando, dançando, comendo, bebendo, namorando, e muitos são mais felizes do que na plena juventude.
Porque sabem o que querem, não perdem tempo com o que não interessa; as mulheres, como já não têm tantas ilusões, sabem que podem ser felizes sem a necessidade de um amor, um companheiro, um marido; um homem, enfim.
Se encontrarem, ótimo, mas quando olham para trás e lembram do quanto sofreram quando se acharam apaixonadas -um homem era necessário para que uma mulher pudesse existir-, devem pensar: "ah, quanto tempo perdido".
Hoje, homens e mulheres numa faixa de idade mais alta podem fazer tudo o que querem, sem precisar nem mesmo de um amigo/a, porque são mais seguros, coisa que ninguém é quando jovem. A não ser quando desistem e passam a viver não suas próprias vidas, mas as dos filhos, e depois, as dos netos. Aí é a aposentadoria da vida, uma escolha pessoal.
A cultura brasileira é cruel no quesito idade. Dizer que uma pessoa é -ou parece- jovem é um elogio, e chamar de velho é uma maneira de insultar, geralmente usada quando não encontram outra coisa para dizer àqueles de quem não gostam, com quem não concordam.
A rigor, o assunto nem deveria existir -a não ser, é claro, para ajudar os que não podem viver com independência, precisando de cuidados especiais, o que pode acontecer com gente de qualquer idade, gente que teve a má sorte de ter problemas de saúde.
Nessa minha última viagem, percebi que em Paris, por exemplo, ninguém é apontado como gay; que seja um homem (ou mulher) que tem relações amorosas com pessoas do mesmo sexo, disso não se fala -tanto como não se fala se alguém é jovem ou não. As pessoas são como são, e ninguém perde tempo "carimbando" ninguém; simplesmente não tem importância.
Mas aqui, ai da mulher que é ou foi bonita, quando os anos vão chegando. Essas não são perdoadas, e a idade que têm é assunto de discussão, se têm dois anos a mais ou a menos.
Por isso, resolvi aumentar a minha, e se me perguntam, digo que acabei de completar 91 anos; assim, corro o risco de ouvir um "mas que incrível, não parece", o que é sempre bom de ouvir.
E como estou saindo de férias, mando um beijo e até março.

danuza.leao@uol.com.br
Construtoras 'repaginam' ruas para lançar imóveis

Ações incluem reforma de calçada, plantio de árvores e pintura na vizinhança
Embelezamento nos arredores dos prédios consome parte da verba destinada ao marketing de grandes lançamentos

	Adriano Vizoni/Folhapress

	Calçada reformada na rua Álvaro de Carvalho, no centro

VANESSA CORREA
DE SÃO PAULO
Calçadas esburacadas, ruas cinzentas e até mesmo uma vizinhança desbotada não podem mais ficar no caminho dos lançamentos imobiliários paulistanos.
Para que os novos empreendimentos não sejam ofuscados por uma vizinhança "caidinha", construtoras e incorporadoras já reformam calçadas, plantam árvores e até pintam a casa do vizinho.
A estratégia é tão importante para as vendas que o dinheiro para o embelezamento do entorno chega a sair da verba de marketing.
A construtora Requadra, quando apostou na então degradada rua Paim, na Bela Vista (região central), para um novo condomínio, achou por bem pintar as casinhas antigas da rua. Bateu de porta em porta para pedir o consentimento dos vizinhos.
"Fizemos limpeza, pintura e trocamos portões, para valorizar o empreendimento", diz Marcos França, diretor comercial da Requadra, especializada no centro.
Já na Álvaro de Carvalho, perto dali, Gabriel Netto, 34, artista plástico, foi um dos beneficiados com calçada nova em frente ao prédio onde mora, apesar de o lançamento estar do outro lado da rua.
"Deram uma maquiada", conta. "Também pintaram a parte da frente do meu prédio, colocaram umas plantas na esquina, mas os problemas sociais continuam." Ele se refere a assaltos.
É que a rua fica perto do viaduto Nove de Julho, e como em toda a cidade, os entornos de viadutos costumam ser mais degradados. Gabriel aprovou as melhorias, mas, se tivesse opção, diz preferir a vista que vai perder à calçada.
As reformas foram feitas pela construtora Cyrela. O passeio do condomínio Mood também foi trocado, e as obras, estendidas até a esquina com a rua Avanhandava, onde uma revitalização com o mesmo padrão de calçamento já havia ocorrido.
Como as novas fronteiras para a construção civil são especialmente as áreas degradadas do centro e de antigas zona industriais, como a Barra Funda, a estratégia se torna mais importante ainda.
CIRCULAR A PÉ
"Nessas regiões, se a gente não tiver preocupação com a aparência do entorno, nem adianta ter projeto e bom preço. Hoje, as pessoas querem sair à pé", diz Alcides Gonçalvez Júnior, da Fibra Experts.
Para Bruno Vivanco, diretor de novos negócios da imobiliária Abyara, a primeira impressão é a que conta na hora de vender. "Durante as reuniões já falo para o pessoal separar uma verba para dar um trato na rua", diz Bruno.
Woody Allen fala sobre sua vida e processo de criação em filme

Robert Weide fez documentário sobre o diretor, que sai em DVD
FRANCISCO QUINTEIRO PIRES
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA DE NOVA YORK
Como Woody Allen não acredita no próprio sucesso, a vida do documentarista Robert Weide se tornou mais difícil. Por quase três décadas, Weide esperou um sim do diretor nova-iorquino para os seus pedidos de entrevista.
"Allen sempre dava uma resposta educada e negativa", diz ele. "Segundo o seu argumento, ninguém se interessaria em ver e exibir um filme sobre ele, 'um tema que não vale a pena'."
As filmagens de "Woody Allen, A Documentary" começaram em outubro de 2008, depois de Weide enviar uma carta para explicar por que "era a pessoa certa para aquela empreitada".
Para ter sua autorização, o diretor conta que ajudou o fato de terem os mesmos heróis culturais. Weide se refere ao comediante W.C. Fields e aos irmãos Marx, temas de dois filmes produzidos por ele.
Exibido pelo canal público PBS em novembro de 2010 -à venda em DVD na Amazon, no próximo mês-, o documentário de 192 minutos está dividido em duas partes.
O primeiro segmento aborda a infância de Allen em Midwood, região do Brooklyn habitada por judeus, e termina com o lançamento de "Memórias" (1980), uma crítica ao preço da fama.
A segunda parte comenta a separação escandalosa entre Allen e a atriz Mia Farrow, em 1992, motivada pela relação dele com Soon-Yi Previn, filha adotiva da atriz.
O diretor se casou com Soon-Yi, até hoje a sua mulher. Farrow e a filha adotiva não figuram entre os mais de 40 entrevistados por Weide.
PRODUTIVIDADE
Apesar de ter se tornado fã de Woody Allen na infância, após ver "Um Assaltante Bem Trapalhão" (1969), Weide, 52, não havia notado como o cineasta, diretor de 42 longas-metragens, é produtivo.
"Ele lançou um filme por ano durante quatro décadas. Quando não escreve ou dirige, ele está editando."
Indicado ao Oscar de documentário por "Lenny Bruce: Swear to Tell The Truth" (1998), Weide afirma sentir vergonha por ter demorado mais de um ano e meio para concluir "Woody Allen".
"No mesmo período, ele estaria no fim do segundo filme", diz o diretor. "Allen acredita na quantidade. Dirigindo um longa-metragem após o outro, talvez ele possa apresentar o que chama de 'uma obra razoável', quem sabe, 'até boa'."
Weide teve acesso às filmagens de "Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos" (2010), em Londres, e acompanhou o diretor durante a première de "Meia-Noite em Paris" (2011) -indicado ao Oscar deste ano nas categorias melhor filme e melhor roteiro, e maior sucesso de bilheteria de Allen.
Também na disputa pelo Oscar de melhor diretor, Allen, 76, continua mergulhado em sua rotina ininterrupta. Ele está finalizando "Nero Fiddled", comédia filmada em Roma. O lançamento será no segundo semestre.
"Embora não seja tratado assim, Allen é um diretor independente", fala Weide. Ninguém lê os roteiros criados na máquina de escrever que ele comprou aos 16 anos. "Ele só agrada a si mesmo."
Em conversa informal, Allen revelou ao documentarista que "o segredo é manter o orçamento baixo".
Segundo Weide, nem Alexander Payne nem Martin Scorsese, também indicados ao Oscar, têm a mesma autonomia. "Eles precisam obter dos produtores a aprovação do roteiro." Ao fazer filmes econômicos, Allen conquistou a alforria cinematográfica.

Série "Luck" leva Dustin Hoffman à TV

Produção sobre o universo das corridas de cavalo e dos viciados em apostas é de Michael Mann e David Milch
Em entrevista, o ator de 74 anos prefere falar de sua própria sorte de ter encontrado a mulher, com que casou em 1980
FERNANDA EZABELLA
DE LOS ANGELES
"Vocês querem cheirar minhas bolas?". A pergunta vem com uma risada do ator Dustin Hoffman, que segura um drinque na mão direita e estende a esquerda para o pequeno grupo de jornalistas sentados num quarto de hotel em Los Angeles.
Ele quer mostrar a nova invenção de sua mulher, uma pulseira de bolinhas com fragrância.
"Estava no Globo de Ouro e minha coisa favorita era testar a confiança dos homens. Perguntei isso para Mark Wahlberg e tudo bem. Depois para Harvey Weinstein e ele me mandou para aquele lugar", disse Hoffman, dando um golinho no coquetel vermelho. "Não é 'bloody mary', não. É 'virgem mary'."
Hoffman veio falar sobre corrida de cavalos, tema do novo seriado da HBO, "Luck" (sorte). A série com nove episódios foi criada por David Milch ("Deadwood"), um dos produtores-executivos ao lado de Michael Mann ("Inimigos Públicos"), diretor também do piloto.
Mas Hoffman sabe pouco sobre cavalos e prefere discursar sobre a própria sorte.
De novo, cita a mulher, Lisa, advogada com quem se casou em 1980 e teve quatro filhos. "Se não fosse por ela, estaria morto. Estava no fim da linha e ela me salvou."
O ator de 74 anos faz Chester "Ace" Bernstein, que deixa a prisão após três anos e quer se vingar dos colegas que o traíram, usando seu motorista e fiel escudeiro Gus Demitriou (Dennis Farina) como fachada para voltar a investir em cavalos.
A trama se passa na pista de corridas de Santa Anita, perto de Los Angeles, e aborda também os viciados em apostas, a vida dos jóqueis e treinadores, além da exploração dos animais.
"O que sei é como é extraordinário o pouco que ao público é permitido ver desse mundo de corridas, como fica separado da arte do jóquei e da magnificência dos cavalos. É isso que Michael e David querem mostrar", explica Hoffman.
VÍCIO
Para a pesquisa, David Milch diz que levou 60 anos e US$ 25 milhões. "Comecei apostando quando tinha cinco anos, mas naquela época não perdia muito", diz o também roteirista de "Luck", com um sorriso amargo. "Não sei se você para para sempre [com o vício]. Você descansa."
No meio da entrevista, o celular de Hoffman toca. Ele tira o aparelho do bolso e fala sobre a música que soa alto, "Are You Having any Fun?".
"Era de uma trupe musical de Londres, estão mortos agora. E eu uso no filme", ele diz, sobre seu outro projeto, o longa "Quartet".
Será sua estreia na direção, com uma história sobre quatro cantores de ópera aposentados. O elenco é inglês, e as filmagens terminaram na Inglaterra neste mês.
"Michael [Mann] foi o único com quem eu conversei desde que comecei o filme", diz Hoffman, sentado ao lado do colega. "Ele leu o roteiro e fez apenas uma única grande observação: se o filme funcionar, estarei em dívida com ele pelo resto da vida."

NA TV

Luck
Estreia da série
QUANDO dia 5, às 21h, na HBO
CLASSIFICAÇÃO 16 anos
Filme cult do Monty Python faz 30 anos com anúncio de novo longa

Sexteto britânico influenciou geração de humoristas no Brasil
CRÍTICO DA FOLHA

"Divido a humanidade entre quem gosta e quem não gosta de Monty Python", diz o humorista Marcelo Madureira, do "Casseta & Planeta".

"O Monty Python mostrou que qualquer tema, por mais polêmico que fosse, poderia ser tratado sem luvas de pelica", diz Allan Sieber, cartunista da Folha.

As frases dão uma ideia da influência que o grupo cômico inglês que fez cinco filmes para cinema e um programa na BBC, de 1969 a 1974, teve no humor brasileiro.

Formado por John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones e Terry Gilliam, o Monty Python revolucionou o humor televisivo com seu estilo surrealista e nonsense.

Um dos filmes mais cultuados do grupo, "Monty Python ao Vivo no Hollywood Bowl", gravação de um espetáculo do sexteto, está completando 30 anos.

O filme teve um grande impacto em humoristas brasileiros de várias gerações.

"Foi libertador ver aqueles caras interpretando as piadas em cima de um palco", afirma Madureira.

"O Monty Python foi uma mola que incentivou a transformar nosso humor, que era bidimensional, da palavra escrita, em um humor tridimensional, de palco", diz ele.

REVEZAMENTO

Allan Sieber fala que o humor politicamente incorreto do grupo, especialmente as piadas sobre religião, influenciaram diretamente seu curta "Deus É Pai", vencedor de dois prêmios no Festival de Gramado de 1999.

"Acho que humor é como uma corrida de revezamento, em que o bastão é passado de geração para geração", diz Madureira. "É impossível não ser impactado pelo Monty Python. Eles são a pedra fundamental do humor de TV."

Madureira, um colecionador obsessivo, se lembra em detalhes da primeira vez que viu o Monty Python em ação. "Foi em 1978, quando fui ao cinema com o Beto [Silva, outro integrante do 'Casseta'], ver 'Monty Python e o Cálice Sagrado'".

"Duas coisas me surpreenderam: a primeira foi que o Beto foi à sessão com uma mulher. A segunda foi a epifania criativa que o Monty Python me proporcionou. Foi como se eu tivesse descoberto um novo planeta."

Os fãs têm mais um motivo para comemorar: na semana passada, foi anunciado que os membros do Monty Python farão um novo filme, "Absolutely Anything", com direção de Jones.

(ANDRÉ BARCINSKI)
RUY CASTRO

Presença de Herivelto

RIO DE JANEIRO - Herivelto Martins (1912-1992) faria 100 anos hoje e deve estar na maioria dos segundos cadernos -ou alguma coisa estará errada. Ele foi compositor, letrista, autor de, entre tantas, "Ave Maria no Morro", "Segredo" e "Isaura", ex-marido da cantora Dalva de Oliveira (com quem sustentou uma dura e pública briga musical quando se separaram) e pai do cantor Pery Ribeiro. A Globo fez uma recente minissérie sobre ele e Dalva.

Apesar disso, poucos continuam a identificá-lo apenas pelo nome -Herivelto é apenas mais um caso de artista brasileiro que cometeu o erro de trabalhar no passado e, pior ainda, morrer nele. E, sendo o Brasil como é, é normal que os jovens de hoje não saibam quem ele foi - se já não sabem direito nem quem foram estrelas muito mais próximas, como Nara Leão ou Elis Regina.

Em criança, nos anos 50, ainda captei ecos da enorme presença de Herivelto na cena nacional. Meu pai gostava de cantar e tocar violão, e seu repertório incluía "Caminhemos" e "Que Rei Sou Eu?", sucessos de Herivelto por Chico Alves. Quando Chico morreu, em 1952, Herivelto dirigiu sua produção para Nelson Gonçalves, a quem deu grandes sambas, sambas-canção e até tangos, como "A Camisola do Dia", "Carlos Gardel" e "Hoje Quem Paga Sou Eu".

E custei, mas descobri que havia um Herivelto ainda mais antigo, o de "Nem no Sétimo Dia", "Meu Rádio e Meu Mulato" e "Cabaré no Morro", todos clássicos de Carmen Miranda, o de marchinhas como "Seu Condutor" e "A Marcha do Funiculi", e o de tantos sambas associados às escolas, como "Praça Onze", "Lá em Mangueira" e "Mangueira, Não!", estas referentes à sua grande paixão -a Mangueira que cantou tanta gente de fora e nunca quis homenageá-lo.

Herivelto está merecendo um songbook em vários volumes, do tamanho dele.

LUIZ FELIPE PONDÉ

A mulher, o bebê e o intelectual

As pessoas não gostam de vagabundos, ladrões e drogados travestidos de revolucionários

Os comunistas mataram muito mais gente no século 20 do que o nazismo, o que é óbvio para qualquer pessoa minimamente alfabetizada em história contemporânea.

Disse isso recentemente num programa de televisão. Alguns telespectadores indignados (hoje em dia ficar indignado facilmente é quase índice de mau-caratismo) se revoltaram contra o que eu disse.

Claro, a maior parte dos intelectuais de esquerda mente sobre isso para continuar sua pregação evangélica (no mau sentido) e fazer a cabeça dos coitados dos alunos. Junto com eles, também estão os partidos políticos como os que se aproveitam, por exemplo, do caso Pinheirinho para "armar" a população.

O desespero da esquerda no Brasil se dá pelo fato de que, depois da melhoria econômica do país, fica ainda mais claro que as pessoas não gostam de vagabundos, ladrões e drogados travestidos de revolucionários. Bandido bom é bandido preso. A esquerda torce para o mundo dar errado e assim poder exercer seu terror de sempre.

Mas voltemos ao fato histórico sobre o qual os intelectuais de esquerda mentem: os comunistas (Stálin, Lênin, Trótski, Mao Tse-tung, Pol Pot e caterva) mataram mais do que Hitler e em nome das mesmas coisas que nossos intelectuais/políticos radicais de esquerda hoje pregam.

Caro leitor, peço licença para pedir a você que leia com atenção o trecho abaixo e depois explico o que é. Peço principalmente para as meninas que respirem fundo.

"(...) um novo interrogador, um que eu não tinha visto antes, descia a alameda das árvores segurando uma faca longa e afiada. Eu não conseguia ouvir suas palavras, mas ele falava com uma mulher grávida e ela respondia pra ele. O que aconteceu em seguida me dá náuseas só em pensar. (...): Ele tira as roupas dela, abre seu estômago, e arranca o bebê. Eu fugi, mas era impossível escapar do som de sua agonia, os gritos que lentamente deram lugar a gemidos e depois caíram no piedoso silêncio da morte. O assassino passou por mim calmamente segurando o feto pelo pescoço. Quando ele chegou à prisão, (...), amarrou um cordão ao redor do feto e o pendurou junto com outros, que estavam secos e negros e encolhidos."

Este trecho é citado pelo psiquiatra inglês Theodore Dalrymple em seu livro "Anything Goes - The Death of Honesty", Londres, Monday Books, 2011. Trata-se de um relato contido na coletânea organizada pelo "scholar" Paul Hollander, "From Gulag to the Killing Fields", que trata dos massacres cometidos pela esquerda na União Soviética, Leste Europeu, China, Vietnã, Camboja (este relato citado está na parte dedicada a este país), Cuba e Etiópia.

Dalrymple devia ser leitura obrigatória para todo mundo que tem um professor ou segue um guru de esquerda que fala como o mundo é mau e que devemos transformá-lo a todo custo. Ou que a sociedade devia ser "gerida" por filósofos e cientistas sociais.

Pol Pot, o assassino de esquerda e líder responsável por este interrogador descrito no trecho ao lado, estudou na França com filósofos e cientistas sociais (que fizeram sua cabeça) antes de fazer sua revolução, e provavelmente tinha como professor um desses intelectuais (do tipo Alain Badiou e Slavoj Zizek) que tomam vinho chique num ambiente burguês seguro, mas que falam para seus alunos e seguidores que devem "mudar o mundo".

De início, se mostram amantes da "democracia e da liberdade", mas logo, quando podem, revelam que sua democracia ("real", como dizem) não passa de matar quem não concorda com eles ou destruir toda oposição a sua utopia. O século 20 é a prova cabal deste fato.

Escondem isso dos jovens a fim de não ter que enfrentar sua ascendência histórica criminosa, como qualquer idiota nazista careca racista tem que enfrentar seu parentesco com Auschwitz.

Proponho uma "comissão da verdade" para todas as escolas e universidades (trata-se apenas de uma ironia de minha parte), onde se mente dizendo que Stálin foi um louco raro na horda de revolucionários da esquerda no século 20. Não, ele foi a regra.

Com a crise do euro e a Primavera Árabe, o "coro das utopias" está de volta.

ponde.folha@uol.com.br

INTERNETS - RONALDO LEMOS

ronaldolemos09@gmail.com

Após Sopa, discurso sobre pirataria muda

O que fazer quando um debate naufraga perante a opinião pública? Chame os marqueteiros e mude o tom da discussão. Foi o que aconteceu com o aquecimento global ("global warming") transformado em "mudança climática" ("climate change"), bem mais neutro.

A mesma estratégia está sendo usada agora após a primeira batalha perdida pelo Sopa e o Pipa. Os termos "pirataria" e "propriedade intelectual" estão sendo limados do debate. Despertaram reações da sociedade global, temerosa de que a internet seja censurada.

Por isso, estão sendo substituídos por novos termos: "contrabando", "contrafação" e "práticas comerciais desleais". A ideia é transformar o debate em tema comercial. Isso ficou claro no discurso de Barack Obama no Congresso americano na semana passada.

Ele disse: "Não é correto que outros países deixem que nossos filmes, músicas e softwares sejam pirateados... Estou anunciando nesta noite a criação de uma Unidade de Observância Comercial, que irá investigar práticas comerciais desleais em países como a China. Haverá mais inspeções contra mercadorias contrabandeadas ou inseguras".

Com isso, ganha força o Acta (Tratado Comercial Anti-Contrafação), que segue o mesmo caminho do Sopa, só que no plano internacional.

A questão não é se a pirataria deve ou não ser combatida. Mas, sim, o quanto desse combate resvala na criação de barreiras comerciais para serviços da internet desenvolvidos por outros países. Talvez a mudança de discurso só revele algo que sempre foi.

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Pequeno investidor ganha acesso a aplicação isenta

Papéis imobiliários com isenção de IR só eram vendidos para alta renda
Caixa, BB, Santander e Itaú vendem letras imobiliárias no varejo; Sofisa não exige aplicação mínimaTONI SCIARRETTA
DE SÃO PAULO

Pequenos investidores agora podem comprar LCI (Letra de Crédito Imobiliário), uma espécie de "CDB imobiliário" com isenção fiscal, que as instituições financeiras somente ofereciam para clientes do "private bank" (gestão de fortunas) em aplicações de mais R$ 300 mil.

Caixa Econômica Federal, Banco do Brasil, Itaú e Santander já vendem esses papéis para clientes de alta renda -no Santander a aplicação mínima é de R$ 30 mil e na Caixa, de R$ 50 mil.

A partir de hoje, o Sofisa começa a vender na internet LCI sem mínimo de aplicação.

No Sofisa, as taxas variam de 91% do CDI (9,4% ao ano) para aplicações de 90 dias a 94% do CDI (9,71% ao ano) para o prazo de 180 dias.

A vantagem da LCI é a isenção de IR que torna a aplicação parecida com a poupança, só que com retorno perto do CDI -taxa pós-fixada de empréstimo entre bancos, espécie de Selic privada. Na sexta-feira, o CDI foi de 10,33% (a Selic está em 10,5%).

"Queremos fazer com a LCI o mesmo que fizemos com o CDB acima de 100% do CDI; era algo que os bancos só ofereciam para quem tinha mais de R$ 1 milhão e que agora está na internet para qualquer um", disse Bazili Swioklo, diretor do Sofisa.

Apesar de estar vinculado a imóveis, o risco do investimento não tem nada a ver com o do mutuário em caso de inadimplência; mesmo se o mutuário não pagar, o banco é obrigado a cobrir.

No caso, o risco é de o banco quebrar como em qualquer CDB, sendo que até R$ 70 mil há garantia do FGC (Fundo Garantidor de Créditos).

Diferentemente dos CDBs, com liquidez diária (resgate a qualquer momento), as LCIs somente podem ser sacadas na data de vencimento.

A exemplo da LCA (Letra de Crédito do Agronegócio), a LCI tem rendimento líquido imbatível, especialmente para prazos de até seis meses -período que, na renda fixa tradicional, tem alíquota de 22,5% de IR.

FIM DO TABU

Enquanto um CDB de menos de seis meses com taxa de 95% do CDI tem um rendimento líquido na casa de 7,6% ao ano, uma LCI com a mesma taxa daria 9,8%.

A primeira a quebrar o tabu foi a Caixa, maior banco do crédito imobiliário, que oferece esses papéis a clientes de alta renda.

Na CEF, que prefere não falar o percentual do CDI dado aos clientes, a aplicação mínima é de R$ 50 mil.

No Santander, que estreou a LCI no início do ano, elas têm juros que vão de 81% (8,38% ao ano) a 88% do CDI (9,09% ao ano). "A LCI premia a permanência na aplicação", diz Edson Franco, superintendente do Santander.

"O produto é muito requisitado, pois a rentabilidade é líquida, além da segurança oferecida pela instituição", disse Humberto Magalhães, superintendente da Caixa.

Fundos terão folheto 'amigável' com dados sobre custos e riscos

Nova exigência da CVM entra em vigor no 2º semestre visando mais transparênciaDE SÃO PAULO
Os fundos de investimento, principal veículo para os poupadores terceirizarem a gestão de seu dinheiro, terão de apresentar um folheto conciso e de fácil entendimento detalhando as principais informações sobre seus custos e o risco das aplicações.
A nova publicação, que entra em vigor no segundo semestre, terá de explicitar o valor das taxas de administração, que é a remuneração do banco para "cuidar" do dinheiro do cliente.
Também terá de deixar claro se cobra pela performance, que é um percentual do ganho do cliente, e pelo "carregamento", valor descontado de aportes comuns na previdência privada.
Os gestores terão ainda de prestar informações mensais sobre diversificação de investimentos e a exposição a riscos, simulando o que ocorreria com suas cotas se houvesse uma variação inesperada (de 25% e de 50%) do dólar, da Bolsa e dos juros.
O objetivo é permitir que os aplicadores comparem com facilidade as diferentes opções de investimento dentro e fora do seu banco.
"A ideia é ter um documento resumido", diz Daniel Maeda Bernardo, gerente de registros e de autorizações da CVM (Comissão de Valores Mobiliários). O folheto amigável terá um formato padronizado pela própria CVM.
Hoje, a maioria dos fundos tem esses folhetos, mas as informações são dispersas e nem sempre é possível comparar o desempenho.
PRESTAÇÃO DE CONTAS
O perfil mensal do fundo não fará parte de comunicação com o cliente cotista, mas ficará disponível para consultas no site da CVM.
Segundo Bernardo, além de aumentar a transparência, as novas exigências de prestação de informações vão facilitar o trabalho de fiscalização da indústria de fundos.
O setor deve debater neste ano a revisão geral de sua regulação. O foco da revisão será reforçar os mecanismos de controles internos e de certificação da qualidade dos serviços e dos profissionais.

TV aberta, pra quê?! - cultura - versaoimpressa - Estadão

2012-01-28T23:49:00.000-02:00

TV aberta, pra quê?! - cultura - versaoimpressa - Estadão:

Marcelo Rubens Paiva

Se há crise na TV aberta brasileira, a crise mundial nunca foi tão fértil para a TV paga.

O capitalismo nos traiu e provou ser incapaz de gerenciar a humanidade. Não se deve deixar nas mãos de homens por essência gananciosos os rumos da História.

O mundo mudou, perdeu a inocência, e a TV foi atrás. Não a nossa que, tirando exceções, vive uma falência criativa e moral sem precedentes.

Sai Sex and the City e a futilidade da era derivativos e gastança pré-2008. Afinal, faliram. Ninguém mais quer ver mocinhas tomando Cosmopolitan e discutindo a compulsão por comprar sapatos.

A sordidez da série Mad Men, símbolo da crise de confiança, da hipocrisia nos negócios e da dubiedade do caráter de homens e mulheres que fumam sem parar e bebem no trabalho, fez escola.

Os publicitários da agência Sterling Cooper Draper Pryce ganharam concorrentes, como as séries Homeland, Boss, Os Bórgias e Boarwalk Empire.

O que se quer ver agora é visão crítica da sociedade de consumo, vícios verdadeiros, personagens que mesclam bons valores com passado condenável, corrupção do poder, decadência do discurso politicamente correto e sexo, muito sexo.

Livres da censura, por mearem horários da TV paga, até o papa Alexandre VI (Jeremy Irons) apareceu na série da BBC traindo a esposa e fornicando com a vizinha, enquanto por aqui ainda discutem o beijo gay na telinha.

***

Já virou praxe, numa festinha, o pessoal na cozinha indicar a série de TV imperdível. São lembrados os melhores episódios de Seinfeld, as frases inesquecíveis de Charlie (Charlie Sheen) de Two And a Half Men, ou quem é mais gata no duelo milionário entre loira e morena no sitcom de dez temporadas Friends, Rachel (Jennifer Aniston) ou Monica (Courteney Cox).

No último Natal, não foi apenas a garotada da minha família que enumerou as séries preferidas. A vechiata também. E não se fala mais "sitcom".

O fenômeno das séries desembarcou com tudo no Brasil. A popularização do cabo e seus gatos mostrou um tipo de TV de cair o queixo e em evolução.

Explica-se. O produtor de um filme fica com 20% do faturamento bruto em média. Foram antes descontadas as fatias de divulgação, distribuição e exibição.

É nesses 20% que estão os cachês de atores, roteiristas, técnicos, custos de produção, locação, viagens, equipamentos, impostos, etc.

Pois grandes exibidoras de TV a cabo perceberam que, se produzissem o próprio material, tinham na conta 100% do bruto, já que elas mesmas divulgariam, distribuiriam e exibiriam.

O mercado se mesclou. Exibidores como HBO, TCM, Showtime, BBC se firmaram como produtores. Grandes estúdios viraram exibidores. Se associaram com outros, antigos concorrentes, como a rede Telecine, da MGM, Paramount, FOX, Universal e, agora, Disney, que levou a Pixar e a DreamWorks.

O resultado foi a migração do pessoal do cinema para a TV, de diretores a roteiristas.

No último Globo de Ouro, as equipes de longas indicados batiam um rango e se embebedavam ao lado das equipes de séries de TV indicadas, como Homeland, Boss, Game of Thrones, Boardwalk Empire, Downton Abbey.

Em Boss, está na direção e produção Gus Van Sant. Em Boardwalk, Scorsese.

***

Minhas dicas:

1. Homeland é a surpresa do ano. Baseada na série israelense Hatufim, Claire Danes faz Carrie Mathison, agente bipolar de operações da CIA, que acha que o sargento Brudy (Damian Lewis), fuzileiro americano que ficou anos prisioneiro da Al-Qaeda, mudou de lado e representa um perigo à segurança nacional.

A série é de prender o fôlego. Em todo momento, duvida-se do caráter de um herói fabricado. E, o mais incrível, levanta a questão: é possível um soldado americano exemplar ser convertido pela organização terrorista tão odiada e se tornar um muçulmano praticante?

Ela ganhou o Globo de Ouro de melhor série dramática, e Claire, melhor atriz.

2. Se você acha que já viu tudo na TV sobre manipulação política, Boss, série sobre o populista prefeito Tom Kane de Chicago, que tem uma doença grave, uma filha viciada e um casamento de fachada, o surpreenderá. Kelsey Gramnmer, o protagonista, ganhou melhor ator.

3. Na onda sexo-podridão-no-poder, tem Os Bórgias, sobre a família do papa mais polêmico, que enfrentou seus inimigos sem a poesia e plasticidade da Renascença.

4. O ideal seria assistir em seguida às quatro temporadas de The Tudors, sobre Henrique VIII, seu temperamento afiado, o mulherio e o rompimento com o papismo, inaugurando o absolutismo europeu e a Reforma.

Também com muito sexo, anti-heróis, conchavos e golpes. Série histórica que, de tão acurada, parece ter sido baseada no site Wikipédia.

5. Downton Abbey, que se passa no começo do século passado, é mais puritana. Mas mostra a decadência da aristocracia inglesa, ou melhor, a sua transformação. Com muita futrica e casamento. É série de menina.

6. Pan Am, série da Sony protagonizada por aeromoças dos tempos em que a profissão oferecia mais glamour do que barrinha de cereal, apresentada como a versão feminina e uma resposta ao chauvinismo indisfarçável de Mad Men, é uma bobagem. Não pegou.

7. Delírio, criatividade, roteiros primorosos, personagens e atores inesquecíveis mostrou a HBO. No primeiro episódio de Game of Thrones, baseado no best-seller de George Martin, um casal de irmãos num ato sexual é flagrado por um menino, herdeiro do principal assessor do rei. Eles o derrubam da janela.

O terceiro irmão é um anão mulherengo e carismático. Um bon vivant esperto, renegado pela família, vivido pelo ator Peter Dinklage, prêmio de melhor ator coadjuvante.

Pegou. A segunda temporada da série já está em produção. Como também as de Homeland e Os Bórgias.

Este ano, a galera de Mad Men, que faturava todos os prêmios nas edições anteriores do Globo de Ouro, se embebedava nos estúdios da produtora Lionsgate Television, gravando enfim a quinta temporada da série, que reestreia domingo, dia 25 de março, nos EUA.

O site HuffPost juntou o elenco com o criador Matthew Weiner, para descobrir que todos acham que a temporada em produção é a melhor de todas. Melhor ainda? Uau...

Oposição sem rumo

28 de janeiro de 2012 | 3h 05

MARCO ANTONIO VILLA - O Estado de S.Paulo

Nesta semana fomos surpreendidos por uma entrevista de Fernando Henrique Cardoso. Não pela entrevista, claro, mas pela análise absolutamente equivocada da conjuntura brasileira. Esse tipo de reflexão nunca foi seu forte. Basta recordar alguns fatos.

Em 1985 iniciou a campanha para a Prefeitura paulistana tendo como aliados o governador Franco Montoro e o governo central, que era controlado pelo PMDB, além da própria Prefeitura, sob o comando de Mário Covas. Enfrentava Jânio Quadros, um candidato sem estrutura partidária, sem programa e que entrou na campanha como livre atirador. Fernando Henrique achou que ganharia fácil. Perdeu.

No ano seguinte, três meses após a eleição municipal, propôs, em entrevista, que o PMDB abandonasse o governo, dias antes da implementação do Plano Cruzado, que permitiu aos candidatos da Aliança Democrática vencer as eleições em todos os Estados. Ele, aliás, só foi eleito senador graças ao Cruzado.

Passados seis anos, lutou para que o PSDB fizesse parte do governo Fernando Collor. Ele seria o ministro das Relações Exteriores (e o PSDB receberia mais duas pastas). Graças à intransigência de Covas, o partido não aderiu. Meses depois, foi aprovado o impeachment de Collor.

Em 1993, contra a sua vontade, foi nomeado ministro da Fazenda por Itamar Franco. Não queria, de forma alguma, aceitar o cargo. Só concordou quando soube que a nomeação havia sido publicada no Diário Oficial (estava no exterior quando da designação). E chegou à Presidência justamente por esse fato - e por causa do Plano Real, claro.

Em 2005, no auge da crise do mensalão, capitaneou o movimento que impediu a abertura de processo de impeachment contra o então presidente Lula. Espalhou aos quatro ventos que Lula já era página virada na nossa História e que o PSDB deveria levá-lo, sangrando, às cordas, para vencê-lo facilmente no ano seguinte. Deu no que deu, como sabemos.

Agora resolveu defender a tese de que a oposição tenha um candidato presidencial, com uma antecedência de dois anos e meio do início efetivo do processo eleitoral. É caso único na nossa História. Nem sequer na República Velha alguém chegou a propor tal antecipação. É uma espécie de dedazo, como ocorria no México sob o domínio do PRI. Apontou o dedo e determinou que o candidato tem de ser Aécio Neves. Não apresentou nenhuma ideia, uma proposta de governo, nada. Disse, singelamente, que Aécio estaria mais de acordo com a tradição política brasileira. Convenhamos que é um argumento pobre. Ao menos deveria ter apresentado alguma proposta defendida por Aécio para poder justificar a escolha.

A ação intempestiva e equivocada de Fernando Henrique demonstra que o principal partido da oposição, o PSDB, está perdido, sem direção, não sabendo para onde ir. O partido está órfão de um ideário, de ao menos um conjunto de propostas sobre questões fundamentais do País. Projeto para o País? Bem, aí seria exigir demais. Em suma, o partido não é um partido, na acepção do termo.

Fernando Henrique falou da necessidade de alianças políticas. Está correto. Nenhum partido sobrevive sem elas. O PSDB é um bom exemplo. Está nacionalmente isolado. Por ser o maior partido oposicionista e não ter definido um rumo para a oposição, acabou estimulando um movimento de adesão ao governo. Para qualquer político fica sempre a pergunta: ser oposição para quê? Oposição precisa ter programa e perspectiva real de poder. Caso contrário, não passa de um ajuntamento de vozes proclamando críticas, como um agrupamento milenarista.

Sem apresentar nenhuma proposta ideológica, a "estratégia" apresentada por Fernando Henrique é de buscar alianças. Presume-se que seja ao estilo petista, tendo a máquina estatal como prêmio. Pois se não são apresentadas ideias, ainda que vagas, sobre o País, a aliança vai se dar com base em qual programa? E com quais partidos? Diz que pretende dividir a base parlamentar oficialista. Como? Quem pretende sair do governo? Não será mais uma das suas análises de conjuntura fadadas ao fracasso?

O medo de assumir uma postura oposicionista tem levado o partido à paralisia. É uma oposição medrosa, envergonhada. Como se a presidente Dilma Rousseff tivesse sido eleita com uma votação consagradora. E no primeiro turno. Ou porque a administração petista estivesse realizando um governo eficiente e moralizador. Nem uma coisa nem outra. As realizações administrativas são pífias e não passa uma semana sem uma acusação de corrupção nos altos escalões.

O silêncio, a incompetência política e a falta de combatividade estão levando à petrificação de um bloco que vai perpetuar-se no poder. É uma cruel associação do grande capital - apoiado pelo governo e dependente dele - com os setores miseráveis sustentados pelos programas assistencialistas. Ou seja, o grande capital se fortalece com o apoio financeiro do Estado, que o brinda com generosos empréstimos, concessões e obras públicas. É a privatização em larga escala dos recursos e bens públicos. Já na base da pirâmide a estratégia é manter milhões de famílias como dependentes de programas que eternizam a disparidade social. Deixam de ser miseráveis. Passam para a categoria da extrema pobreza, para gáudio de alguns pesquisadores. E tudo temperado pelo sufrágio universal sem política.

Em meio a este triste panorama, não temos o contradiscurso, que existe em qualquer democracia. Ao contrário, a omissão e a falta de rumo caracterizam o PSDB. Para romper este impasse é necessário discutir abertamente uma proposta para o País, não temer o debate, o questionamento interno, a polêmica, além de buscar alianças programáticas. É preciso saber o que pensam as principais lideranças. Numa democracia ninguém é líder por imposição superior. Tem de apresentar suas ideias.

MARCO ANTONIO VILLA, HISTORIADOR, É PROFESSOR DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO CARLOS (UFSCAR)

Stiv Bators - It's cold outside (1979) - YouTube

2012-01-28T23:34:00.000-02:00

Stiv Bators - It's cold outside (1979) - YouTube:

punk rock

http://www.stivbators.com/

Steven John Bator, mais conhecido por Stiv Bators (22 de outubro de 1949 – 2 de junho de 1990), foi um vocalista estadunidense de punk rock e rock and roll. Foi também um guitarrista de Youngstown. Ele é mais conhecido por seu trabalho na banda Dead Boys e também no Lords of the New Church.

Vida Pessoal

No final dos anos 70, Bators conheceu Bebe Buell, modelo, vocalista e mãe da atriz Liv Tyler, com quem passou a viver. Consequentemente, ambos mudaram-se para Bangor, no estado norte-americano do Maine. Ele então, mudou-se para a Inglaterra e se casou com Anastasia Maisoneuve, que o deixou como membro da Hanoi Rocks. Alguns anos após o divórcio, ele mudou-se para Paris, na França, onde ele conheceu (e viveu) com uma mulher. Relação que durou até a sua trágica morte.

Morte

No verão do ano de 1990, Bators, intoxicado, foi atingido por um táxi enquanto atravessava uma rua em Paris. Ele foi levado para um hospital, mas, como dizem, ele abandonou o hospital e foi para sua casa, após esperar durante horas que um médico o atendesse. Alguns dizem que ele morreu enquanto dormia, resultado de uma concussão. Dave Tregunna, no entanto, afirma que Bators, um grande fã de Jim Morrison, pediu-lhe que suas cinzas fossem jogadas sobre o túmulo de Jim Morrison, em Paris. Entretanto, no comentário do diretor (no filme "Polyester"), filme no qual Bators trabalhou, John Waters comenta, a respeito da morte de Stiv Bators, que a sua namorada cheirou as suas cinzas.

Ironicamente, Stiv foi o único dos três "Whores of Babylon" (em tradução: "Prostitutas da Babilônia"), e companheiro de heroína, que não morreu devido a uma overdose de heroína. Os outros dois membros e amigos, Johnny Thunders e Dee Dee Ramone, morreram de overdose de heroína; Johnny em New Orleans, menos de um ano após a morte de Bators, e Dee Dee pouco tempo depois de ser induzido no Rock and Roll Hall of Fame.

Darth Vaders de toga - politica - versaoimpressa - Estadão

2012-01-27T16:30:00.000-02:00

Darth Vaders de toga - politica - versaoimpressa - Estadão:

NELSON MOTTA - O Estado de S.Paulo

Formar-se em Direito, passar nos exames da OAB em que menos de 10% são aprovados, disputar os concursos para a magistratura em que apenas 1% passa, é duríssima a carreira de um juiz, pelas responsabilidades da função pública que exerce. Mas, nada justifica que tantos juízes do Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro ganhem mais de R$ 50 mil por mês, o dobro do salário da presidente da República e do teto legal, e alguns recebam até quatro vezes mais.

Sim, os benefícios não são ilegais - ninguém conhece as leis melhor do que os juízes - e vigoram por decisões judiciais e administrativas dos próprios beneficiários.

Todos os juízes sabem que nem tudo que não é proibido pela lei é permitido pela ética, e a grande maioria, principalmente das novas gerações, não aceita mais a cultura de privilégios das velhas elites judiciárias encasteladas no poder.

Sim, a carreira é muito difícil para todos, e alguns, às vezes entre os mais brilhantes, acabam se desviando pelo caminho, corrompidos pela vaidade, a ambição e a onipotência, como Darth Vaders de toga que passam para o lado escuro da Força.

Raros são denunciados ou punidos e continuam reagindo indignados contra qualquer investigação, denunciando as críticas na imprensa como conspiração para desmoralizar toda a corporação, quando querem apenas impedir que se faça … justiça.

É verdade que não há justiça na natureza, muito pelo contrário, nem no cosmos, nem nas religiões (pelo menos na vida terrena), nem nos deuses que permitem injustos e cruéis sofrimentos, a morte de inocentes e a salvação de assassinos.

A ideia de justiça é uma invenção humana, baseada na ética e na moral, como parte fundamental do processo civilizatório, mas existe apenas como tentativa de fazer justiça, nem sempre realizada, pelas precariedades da condição humana.

O que não é justo é a imensa maioria de juízes honestos, que cumprem todos os deveres que sua nobre função exige, ser usada como escudo por elites corporativas que não querem justiça, mas privilégios abusivos pagos pelo trabalho e os impostos de todos nós, inclusive os juízes honestos.

Técnico de futebol, só me faltava essa!

27 de janeiro de 2012 | 3h 09

Ignácio de Loyola Brandão - O Estado de S.Paulo

A chuva caía forte, ficamos na padaria, jogando conversa fora. Os tolos assuntos da atualidade, o capitão que gritava "Vada a bordo, cazzo!" Ou aquele ator americano de quinta, que insistem em trazer para o SPFW, cujo currículo diz: ex-marido de Demi Moore. Ou o estupro não estupro do programa mais estúpido da tevê brasileira. Sabem quem é, não? Tudo vazio, inútil. Superficialidades. Feriado, entediado, volto da padaria abrigado por um guarda-chuva que ameaça desmontar. Era o da portaria do prédio. Rua deserta, como gosto. Um carro passa, o sujeito abre o vidro, me cumprimenta:

- Tudo bem, Beto?

- Tudo bem!

- Deu tudo certo lá?

- Tudo certo.

- Cuidado com aquele Eugênio. Justifica o apelido Eugênio perverso. O sujeito é ruim, mas simpático, bonitinho, engana.

- Fique tranquilo.

- Estava preocupado, quanto te vi, decidi avisar. Bom feriado!

Partiu. A chuva aumentava. Caminhei pensando quem seria o Beto. Nessa hora, explicar demora, deixo para lá, assumo a personalidade que veem em mim. Só estou preocupado agora com o verdadeiro Beto. O que o Eugênio perverso vai aprontar para ele? Não sei se acontece com tudo mundo, mas penso às vezes que sou o rei desses desencontros. Anos atrás, eu assumia a personalidade do Flávio Rangel, o diretor teatral, magro como eu, de cabelos encaracolados (naquele época eu tinha cabelos vastos). Um dia entrei no táxi, o sujeito cumprimentou:

- Adorei o show da Maria Bethânia. O senhor é craque e como ela não tem igual.

O show tinha sido dirigido pelo Flávio, um daqueles sujeitos que fazem falta na cultura brasileira. O taxista era não só bem informado, como ia a shows. Bem, foi aquela época difícil em que muitos abandonavam a profissão e se ocupavam de outras coisas que nada tinham a ver. Por sorte, o homem havia gostado do show.

Coisa comum, o que me enobrece é me pararem na rua, ou quando entro em uma faculdade, ou escola.

- Affonso de Romano Sant'Anna, que prazer! É um privilégio. Valeu meu dia. O que veio fazer aqui? Recitar umas poesias?

Não conto isso ao Affonso, não sei se ele gostaria de saber que o esperam para recitar poesias. Mas ele não gostaria de ver o "de" em seu nome fora do lugar. Comigo também acontece, torno-me Ignácio Loyola de Brandão. Quanto ao Affonso, nem é declamar, é recitar, coisa antiga do interior, quando, para júbilo dos pais, jovens prendadas recitavam para os parentes na sala de visita, numa festinha. Não adianta ele ser um dos melhores palestrantes deste país, faz uma fala que vale por um ensaio poético.

Em Paraty, numa Flip, anos atrás, o garçom me tratava maravilhosamente. Eu pensava numa caipirosca de limão siciliano, ela estava à minha frente em dois minutos, enquanto nas outras meses as reclamações do serviço eram uma só, lentidão. Paraty tem esse problema, na época dos livros, bares e restaurantes arregimentam quem podem e não podem e o serviço é atroz. Eu pedia bolinho da bacalhau e ele se materializava na mesa. No final, o jovem veio.

- Foi um prazer servi-lo Ivan Ângelo. Reconheci pelos cabelos brancos e pelo bom humor. O senhor é muito divertido. Pode autografar seu livro para mim?

- Posso, cadê o livro?

- Não tenho, mas espero que o senhor me dê um!

- Volto já!

Corri à Livraria da Vila, consegui um exemplar de Pode Me Beijar se Quiser, do Ivan, voltei ao bar, assinei, o garotão ficou feliz. O que eu podia fazer? Tratar mal? Dizer não tenho o livro, não sou o Ivan? Não, comportei-me como Ivan faria, com delicadeza. Assim ele teve um fã confirmado. Aliás, com exceção de um, assinaria com prazer livros de todos os meus colegas.

Uma vez, em uma cidade mineira, o secretário de Cultura ao me apresentar dizia a todo momento: Ignácio Brandão de Loyola, para constrangimento de professoras de letras presentes. Outros dizem: Iguinácio, pronunciando o "g". Coisa comum em telemarketing. Quando digo que é apenas Inácio, retrucam: e o que faço com o "g"? Não respondo, sou gentil.

Agora, a coisa mais comum, iniciada com a época do Lula é, ao me entrevistarem em televisão ou rádio, me apresentarem:

- Vamos agora conversar com o escritor Luís Ignácio de Loyola...

Até mesmo numa recente Comissão Parlamentar de Inquérito na Assembleia Legislativa, sobre os desmandos e a corrupção na Bancop, um deputado do PT, José Mentor, de quem nunca tinha ouvido falar, caiu na armadilha, tanto preza o chefe, e me chamou de Luís Ignácio. Todo mundo riu, ele desconcertou, se calou. Antes eu corrigia. Agora, fico quieto, com o entrevistador insistindo:

- Fiz uma pergunta...

- Você fez ao Luís Ignácio, que é o Lula. Ele que responda!

Constrangedor? Pode ser, mas informe-se, respeite, trabalhe direito. Porém, ganhou a taça aquele senhor, um advogado conhecido, que me cumprimentou numa caixa de conveniência:

- Então, parabéns! Só o senhor vai consertar aquele time. Imponha respeito! São uns sem-vergonha.

Espero que o time vá bem, seja qual for, se não, minha reputação vai por água abaixo. Juca Kfouri, Antero Greco, PVC, me ajudem, que time me espera?

http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,alta-ansiedade-,827817,0.htm

Elektra Luxx

2012-01-26T19:34:00.000-02:00

Elektra Luxx:

http://www.imdb.com/title/tt1340773/

http ://www.imdb.com/title/tt1247704/

Synopsis

Recently retired from the adult film industry, superstar Elektra Luxx (Carla Gugino) is pregnant with the child of late rock star Nick Chapel. She is trying to make ends meet by teaching a community college sex education class aimed at housewives when a figure from her past, flight attendant Cora (Marley Shelton), approaches her with a proposition. In exchange for the (stolen) lyrics to Nick Chapel's last record, all of which is about Elektra, Cora needs Elektra to seduce her fiancée. Elektra reluctantly agrees to do this favor, setting in motion a series of hilarious events which will see her come face to face with detectives, sex bloggers, emotionally unstable neighbors and the Virgin Mary herself as she wrestles with the prospect of motherhood and tries to become a person of substance.

Credits

Director: Sebastian Gutierrez Writer: Sebastian Gutierrez Starring: Carla Gugino, Joseph Gordon-Levitt, Timothy Olyphant, Kathleen Quinlan, Malin Akerman, Marley Shelton, Adrianne Palicki, Emmanuelle Chiriqui, Vincent Kartheiser, Justin Kirk

Magazine Você - A sua loja para seus amigos - Magazine Você

2012-01-26T14:34:00.000-02:00

Magazine Você - A sua loja para seus amigos - Magazine Você:

Folha.com - Cotidiano - Defesa Civil confirma 3 mortes em desabamento de prédios no Rio - 26/01/2012

2012-01-26T12:10:00.000-02:00

Folha.com - Cotidiano - Defesa Civil confirma 3 mortes em desabamento de prédios no Rio - 26/01/2012:

Atualizado às 10h22.

A Defesa Civil municipal confirmou na manhã desta quinta-feira que foram encontrados os corpos de três vítimas dodesabamento de três prédios da região central do Rio. Mais cedo, a Prefeitura tinha apontado que, ao menos, 19 pessoasestavam desaparecidas.

Veja galeria de fotos do desabamento
Vídeos mostram cenário caótico após prédios caírem
Catadores estão entre desaparecidos no Rio; cães auxiliam buscas
Bombeiros que atuaram no Haiti buscam vítimas no Rio
Indícios apontam que desabamento foi causado por dano estrutural
Prefeitura do Rio aponta 19 desaparecidos após desabamentos

Os corpos das vítimas foram encaminhados para o IML (Instituto Médico Legal) de São Cristóvão, na zona norte do Rio. Não foi informado detalhes sobre as vítimas. Há registro ainda de cinco pessoas feridas em decorrência do desabamento. Três permanecem internadas.

Na manhã de hoje, os bombeiros receberam o reforço de três cães farejadores para realizar as buscas pelos desaparecidos. Também trabalham no local bombeiros queatuaram no Haiti após o terremoto ocorrido no início de 2010.

O prefeito do Rio, Eduardo Paes (PMDB), afirmou na manhã de hoje que os indícios apontam que é improvável que o desabamento de três prédios no centro do Rio tenha sido causado por uma explosão. A principal hipótese até o momento aponta paraproblema na estrutura de um dos prédios.

"Provavelmente, houve uma falha estrutural do prédio maior --de 20 andares-- que levou ao desabamento dos outros dois prédios menores --de 10 e quatro andares", afirmou o prefeito. Ele acrescentou ainda que a resposta definitiva sobre as causas do desabamento será dada pela perícia.

Os prédios da região foram interditados. De acordo com os bombeiros, eles não foram comprometidos, mas foram interditados por precaução. O prédio do Liceu Literário Português é um dos que foram esvaziados.

	Juca Varella/Folhapress

	Equipes trabalham em escombros após desabamento de três prédios no centro do Rio; 19 estão desaparecidos

INTERDIÇÃO

Devido ao trabalhos no local do desabamento, a avenida 13 de Maio (onde ocorreu os desabamento) está totalmente interditada nesta quinta-feira.

A avenida Almirante Barroso também foi bloqueada entre a rua Senador Dantas e a avenida Rio Branco. Já Senador Dantas funciona com mão invertida entre a Almirante Barroso e a rua Evaristo da Veiga.

O metrô funciona normalmente hoje. Ontem, as estações Uruguaiana, Carioca, Cinelândia e Presidente Vargas precisaram ser fechadas devido ao desabamento.

DOAÇÕES DE SANGUE

O HemoRio, que coleta sangue para distribuir aos bancos dos hospitais do Estado, informou que precisa de doações devida ao desabamento. O HemoRio está aberto e funciona na rua Frei Caneca, 8, região central.

Segundo a assessoria de imprensa, o estoque já estava baixo, e algumas bolsas de sangue já foram encaminhadas ao Hospital Souza Aguiar, onde três feridos ainda estão internados.

	Ernesto Carriço - 25.jan.12/Agência O Dia

	Pessoas que estavam próximas à região onde prédios desabaram no centro do Rio ficam cobertas de poeira

DESABAMENTO

Os três prédios localizados ao lado do Theatro Municipal desabaram por volta das 20h30. O teatro não foi atingido, mas seu anexo, onde funciona a bilheteria, sofreu danos por causa dos escombros.

Pessoas que estavam em um edifício próximo usaram a luz de seus telefones celulares para chamar a atenção dos bombeiros e buscar socorro. Com as escadas cheias de escombros, não havia como sair. Um grupo de 30 pessoas foi resgatado.

Zelador de um dos prédios, uma das vítimas disse que o edifício Liberdade estava vazio quando houve o desmoronamento, mas de acordo com o analista de sistemas Fernando Amaro, 29, que estava no quarto andar do Liberdade, um grupo de 30 pessoas participava de um treinamento profissional no imóvel.

Às 21h30 houve um princípio de incêndio. De acordo com bombeiros, havia forte cheiro de gás no local. Jornalistas e curiosos foram afastados. Um cordão de isolamento mantinha todos a cerca de um quarteirão do local do desabamento.

Fiscais da CEG (companhia de gás do Rio) foram chamados para fechar as tubulações de gás, por medida de segurança. A empresa informou que não havia registro de reclamações de vazamento de gás no prédio, nem vistoria agendada. A Light desligou o fornecimento de energia nos arredores para evitar incêndios.

	Editoria de Arte/Folhapress

+ CANAIS

Vitória da truculência. O jornal JÁ fechou - | Observatório da Imprensa | Observatório da Imprensa - Você nunca mais vai ler jornal do mesmo jeito

2012-01-26T00:04:00.000-02:00

Vitória da truculência. O jornal JÁ fechou - | Observatório da Imprensa | Observatório da Imprensa - Você nunca mais vai ler jornal do mesmo jeito:

JORNAL DE DEBATES

IMPRENSA GAÚCHA

Vitória da truculência. O jornal JÁ fechou

Por Luiz Cláudio Cunha em 25/01/2012 na edição 678

O ex-governador gaúcho Germano Rigotto e sua família, enfim, conseguiram: o JÁ, um bravo e pequeno mensário de 5 mil exemplares e 26 anos de vida em Porto Alegre (RS), fechou as portas. Sucumbiu aos dez anos de uma longa, pertinaz perseguição judicial movida pelos Rigotto, que asfixiaram financeiramente um jornal de resistência que chegou a ter 22 profissionais numa redação que hoje se resume a dois jornalistas.

A nota de falecimento do jornal foi dada por seu editor, Elmar Bones da Costa, em amarga entrevista concedida (em 16/1) aos repórteres Felipe Prestes e Samir Oliveira, do site Sul21 (ver aqui). “O caminho natural seria que eu tivesse feito um acordo. Teria resolvido isso e até voltado ao mercado. Mas, eu não tinha feito nada de errado. Fazer um acordo com Rigotto seria trair os próprios princípios do jornal”, explicou Bones, sempre altivo aos 67 anos, com passagens por grandes órgãos da imprensa brasileira (Veja, IstoÉ, O Estado de S.Paulo e Gazeta Mercantil) e pelo comando do CooJornal, o heroico mensário da pioneira Cooperativa dos Jornalistas de Porto Alegre. Na ditadura, Bones enfrentou o cerco implacável da censura e dos militares ao jornal alternativo que incomodava o regime. Na democracia, Bones não resistiu ao assédio sufocante das ações judiciais de Rigotto incomodado pelo bom jornalismo.

Generais e políticos, nos governos de exceção ou nos Estados de Direito, são exatamente iguais quando confrontados com as verdades incômodas que sustentam e justificam a boa imprensa. O JÁ ousou fazer isso, em plena democracia, contando a história da maior fraude com dinheiro público na história do Rio Grande do Sul, que carregava nos ombros o sobrenome ilustre de Germano Rigotto. O seu irmão mais esperto, Lindomar, é o principal implicado entre as 22 pessoas e as 11 empresas denunciadas pelo Ministério Público e arroladas em 1995 pela CPI da Assembleia Legislativa gaúcha que investigou uma falcatrua na construção de 11 subestações da Companhia Estadual de Energia Elétrica (CEEE).

O choque de Dilma

Na época, foi um rombo de US$ 65 milhões, que em valores corrigidos correspondem hoje a R$ 840 milhões – mais de 15 vezes o valor do mensalão do governo Lula, o triplo dos desvios atribuídos ao clã Maluf em São Paulo, 21 vezes maior do que o escândalo do Detran que triscou a governadora Yeda Crusius com uma ameaça de impeachment. Em março de 1987, Lindomar Rigotto ganhou na estatal o posto de “assistente da diretoria financeira”, um cargo especialmente criado para acomodar o irmão de Germano. “Era um pleito político da base do PMDB em Caxias do Sul”, confessou na CPI o secretário de Minas e Energia da época, Alcides Saldanha. O líder do governo de Pedro Simon na Assembleia e chefe da base serrana era o deputado caxiense Germano Rigotto.Mais explícito, um assessor de Saldanha reforçou a paternidade ao jornal de Bones: “Houve resistência ao seu nome [Lindomar], mas o irmão [Germano] exigiu”.

Treze pessoas ouvidas pela CPI apontaram Lindomar como “o verdadeiro gerente das negociações” com os dois consórcios, agilizando em apenas oito dias a burocracia que se arrastava havia meses. Uma investigação da área técnica da CEEE percebeu que havia problemas na papelada – documentos adulterados, folhas numeradas a lápis, licitação sem laudo técnico provando a necessidade da obra. Em fins de 1989, Lindomar decidiu sair para cuidar da “iniciativa privada”, comandando com o irmão Julius a trepidante Ibiza Club, uma rede de quatro casas noturnas no Rio Grande e Santa Catarina. A sindicância interna na CEEE recomendou a revisão dos contratos, mas nada foi feito.

A recomendação chegou ao governo seguinte, o de Alceu Collares, e à sucessora de Saldanha na secretaria de Minas e Energia, uma economista chamada Dilma Rousseff. “Eu nunca tinha visto nada igual”, diria Dilma, eletrificada com o que leu, pouco depois de botar o dedo na tomada e pedir uma nova investigação. Ela não falou mais no assunto porque, em nome da santa governabilidade, o PDT de Collares precisava dos votos do PMDB de Rigotto para aprovar seus pleitos na Assembleia. Mesmo assim, antes de deixar a secretaria, em dezembro de 1994, Dilma Rousseff teve o cuidado de encaminhar o resultado da sindicância para a Contadoria e Auditoria Geral do Estado (CAGE), que passou a rastrear as fagulhas da CEEE com auditores do Tribunal de Contas do Estado (TCE) e do Ministério Público.

O primo sem perdão

O então deputado estadual Vieira da Cunha, do PDT do governador Collares e da secretária Dilma, hoje deputado federal e forte candidato a ministro do Trabalho da presidente Dilma, propôs em 1995 a CPI que jogaria mais luzes sobre a fraude na CEEE. Vinte e cinco auditores quebraram sigilos bancários, fiscais e patrimoniais dos envolvidos. Em 13 depoimentos, Lindomar Rigotto foi apontado como a figura central do esquema, acusação reforçada pelo chefe dele na CEEE, o diretor-financeiro Silvino Marcon. A CPI constatou que os vencedores, gerenciados por Rigotto, apresentaram propostas “em combinação e, talvez, até ao mesmo tempo e pelas mesmas pessoas”.

A quebra do sigilo bancário de Lindomar revelou um crédito em sua conta de R$ 1,17 milhão, de fonte não esclarecida. O relatório final da CPI caiu nas mãos de outro caxiense, que não poupou ninguém, apesar do parentesco. O petista Pepe Vargas, que foi prefeito de Caxias do Sul e hoje é deputado federal pelo PT, é primo de Lindomar e Germano Vargas Rigotto. “De tudo o que se apurou, tem-se como comprovada a prática de corrupção passiva e enriquecimento ilícito de Lindomar Vargas Rigotto”, escreveu o primo Pepe no relatório final sobre o mano de Germano.

Pela primeira vez, entre as 139 CPIs criadas no Rio Grande do Sul desde 1947, eram apontados os corruptos e os corruptores. Além de Lindomar Rigotto e outras 12 pessoas, a Assembleia gaúcha aprovou o indiciamento pela CPI de 11 empresas, sem poupar nomes poderosos como os da Alstom, Camargo Corrêa, Brown Boveri, Coemsa, Sultepa e Lorenzetti. As 260 caixas de papelão da CPI foram remetidas no final de 1996 ao Ministério Público, transformando-se no processo n° 011960058232 da 2ª Vara Cível da Fazenda Pública em Porto Alegre. Os autos somam 100 volumes e 80 anexos e envolvem 41 réus – 12 empresas e 29 pessoas físicas. E tudo isso corre ainda hoje num inacreditável “segredo de Justiça”. Em fevereiro próximo, o Rio Grande do Sul poderá comemorar os 16 anos de completo sigilo sobre a maior fraude de sua história – até o dia em que um magistrado com a coragem da corregedora Eliana Calmon apareça para acabar com este desatino.

A queda e o tiro

Duas mortes tornaram ainda mais turbulenta a biografia de Lindomar. A primeira morta foi uma garota de programa, Andréa Viviane Catarina, 24 anos, que despencou nua em setembro de 1998 do 14º andar de um prédio no centro de Porto Alegre, a duas quadras do Palácio Piratini, sede do governo estadual, que Germano Rigotto ocuparia cinco anos mais tarde. O dono do apartamento era Lindomar, que ali estava na hora do incidente. Ele contou à polícia que a garota tinha bebido uísque e ingerido cocaína. Os exames de laboratório, porém, não encontraram vestígios de álcool ou droga no sangue da jovem. A autópsia indicou que a vítima apresentava três lesões – duas nas costas, uma no rosto – sem ligação com a queda, indicando que ela estava ferida antes de cair. Três meses depois, Rigotto foi denunciado à Justiça por homicídio culposo e omissão de socorro. No relatório, o delegado Cláudio Barbedo achou relevante citar o depoimento de uma testemunha descrevendo o réu Lindomar como “usuário e traficante de cocaína”.

A segunda morte é a do próprio Lindomar, aos 47 anos, baleado no olho em fevereiro de 1999, quando perseguia o carro dos assaltantes que levaram a renda do baile de carnaval de sua boate, na praia de Atlântida. A bala certeira arquivou o processo pela morte da garota de programa e engavetou para sempre o seu indiciamento na CPI da CEEE. Ficou no ar o mistério de duas mortes que levantaram mais perguntas do que respostas, terreno fértil para o bom jornalismo. O JÁ contou esta intrigante história, sem adjetivos, baseado apenas no inquérito da polícia e nas atas da CPI, compondo uma densa reportagem de quatro páginas retumbantes que ocupou a capa da edição de maio de 2001 sob um título envolvente: “O Caso Rigotto – Um golpe de US$ 65 milhões e duas mortes não esclarecidas”.

O resultado foi tão bom que ganhou os dois principais prêmios jornalísticos daquele ano no sul: o Esso Regional e o ARI, da Associação Riograndense de Imprensa. Todo mundo gostou, menos a família Rigotto. O político ilustre da família, Germano, preparava seu voo como candidato do PMDB ao Piratini e aquele tipo de reportagem, com certeza, não trazia bons ventos. Mas, quem entrou na Justiça contra Bones e o JÁ foi dona Julieta Rigotto, hoje com 90 anos, a mãe do futuro governador e do finado réu da CEEE. Uma ação de calúnia e difamação atribuía a Bones o que era uma conclusão do delegado Barbedo: o envolvimento de Lindomar com o tráfico de drogas. Outra ação, contra o jornal, pedia indenização por dano moral.

Coisa da mamãe

Bones ganhou todas as ações contra ele, em todas as instâncias. Até o promotor Ubaldo Alexandre Licks Flores rebateu o pedido de dona Julieta, em novembro de 2002: “[não houve] qualquer intenção de ofensa à honra do falecido Lindomar Rigotto. Por outro lado é indiscutível que os três temas [a CEEE e as duas mortes] estavam e ainda estão impregnados de interesse público”. Duas semanas depois, a juíza Isabel de Borba Luca, da 9ª Vara Criminal de Porto Alegre, deu a sentença que absolvia Bones: “(...) analisando os três tópicos da reportagem conclui-se pela inexistência de dolo (...) em nenhum momento tem por intenção ofender (...) não se afastou da linha narrativa (...) teve por finalidade o interesse público”. Em agosto de 2003, por unanimidade dos sete votos, os desembargadores do Tribunal de Justiça negaram o recurso da bravíssima dona Julieta. E o caso foi encerrado na área criminal.

Na área cível, contudo, dona Julieta nunca mais perdeu, a partir de 2003, quando Rigotto já era governador. Bones foi condenado em 2003 a indenizar a matriarca em R$ 17 mil. Ele reagiu e, em 2005, a Justiça ordenou a penhora dos bens da empresa. Em 2009, quando a pena já estava em R$ 55 mil, um perito foi nomeado para bloquear 20% da receita bruta de um jornal comunitário quase moribundo. Cinco meses depois o perito foi embora, sem um tostão, penalizado com a visível indigência financeira do jornal. Em 2010, os advogados de Rigotto conseguiram na justiça o bloqueio das contas pessoais de Bones e seu sócio, o jornalista Kenny Braga.

Antes disso, em novembro de 2009, a família Rigotto fizera uma proposta indecente a Bones. Um acordo para pagar os R$ 55 mil em módicas 100 (cem) prestações mensais, a retirada das bancas da edição do JÁque contava a história de suas desventuras e a publicação de uma nota fundada em duas premissas: “Dona Julieta nunca teve intenção de fechar o jornal” e “a ação não é da família, mas apenas de dona Julieta”. Germano Rigotto, o filho inocente, não aceitava a paternidade do processo. “Isso é coisa da minha mãe”, repetia ele, indignado, replicando o mesmo que dizia José Sarney quando questionado sobre a ação de censura que impede o jornal O Estado de S.Paulo há dois anos e meio de noticiar supostas traficâncias de Fernando Sarney no submundo das verbas federais: “Isso é coisa do meu filho”, repetia Sarney, injuriado, replicando o mesmo que dizia Germano Rigotto...

A censura do bolso

Essa cansativa lenga-lenga jurídica esvaiu a energia que restava do jornal. “A condenação por dano moral é uma coisa completamente absurda”, lembrou Bones na entrevista ao Sul21. “A reportagem que gerou a condenação produziu uma outra sentença, na área criminal do mesmo tribunal, dizendo que a reportagem era correta, de interesse social e não ofendia ninguém. Mas, ao se arrastar, o processo foi gerando efeitos colaterais políticos. Quando começou, em 2002, o Rigotto era candidato ao governo do Estado. Quando houve a decisão, em 2003, ele já era governador. E aí as coisas mudam de figura, porque o jornal foi condenado em função de uma ação movida pela mãe do governador, uma senhora [então]octogenária”.

Bones conta: “Ninguém queria saber os detalhes. Pensavam: ‘o jornal foi condenado, gerou dano moral à mãe do governador, é um jornal desaforado’. Quando fui à audiência, a juíza me tratou como o editor de um pasquim qualquer. Ela nem tinha lido a matéria. Levei os papéis, expliquei, e ela então mudou de postura. Assim, esse efeito se propagou no meio jornalístico e publicitário. No governo, automaticamente, o jornal e a editora foram banidos. Como o governo é o principal anunciante do Estado, estar mal com ele é estar mal com todas as maiores agências de publicidade. Sentimos isso pesadamente. Isso foi somado a um conjunto de fatores conjunturais que nos levou a uma situação de insolvência”.

Bones pega no osso da questão quando lembra o efeito de intimidação generalizada que um processo cível provoca sobre a pauta das redações, um efeito perverso sentido cada vez mais na imprensa brasileira, sufocada pelo que ela chama de “censura pecuniária” de quem recorre cada vez mais aos tribunais para calar eventuais denúncias que contrariam interesses de agentes, políticos e governantes desonestos. “Inicialmente, o objetivo [de Rigotto] era ter uma sentença favorável para poder desqualificar o conteúdo da reportagem e tentar regular a produção de outras... Resolvi entrar com recursos e até hoje não paguei nada. E hoje o jornal não tem mais chão nenhum para negociar”, conta Bones, que tinha conseguido refinanciar suas dívidas pelo Refis da Receita Federal.

“Estava pagando normalmente. Mas aí, com os apertos financeiros em decorrência do processo da família Rigotto, houve atraso no pagamento de algumas parcelas e fomos excluídos do Refis. Entramos na Justiça, ganhamos em primeira e em segunda instância e voltamos para o Refis. Mas houve um recurso da União ao STJ, passados mais de dois anos, e uma outra sentença nos excluiu do Refis. Toda a dívida renegociada venceu e o que voltou para ser quitado, mesmo após cinco anos de pagamentos, com juros, correção monetária e multas, aumentou em dez vezes o valor”.

Uma pauta maldita

Somando e multiplicando tudo, o resultado final dessa conta é o fechamento do JÁ, vítima talvez da mais longa ação judicial contra a liberdade de expressão no Brasil da democracia. Todo esse drama do JÁ e de Elmar Bones, como a roubalheira da CEEE, ainda está envolto num espantoso “sigilo de imprensa”. Ninguém fala, ninguém comenta os detalhes e os antecedentes suspeitos e criminosos que levaram à maior fraude da história do Rio Grande do Sul e à incrível punição de quem a denunciou, não de quem a praticou.

O processo da CEEE se arrasta há 16 anos sob um manto de segredo incompatível com a transparência, a rapidez e a lisura que se exige da Justiça.

Estranhamente, esta é uma pauta que ninguém abraça na imprensa gaúcha e brasileira. Curiosamente, o desfecho final da saga de Elmar Bones e do JÁ não mereceram uma única nota de apoio, mero desconforto ou formal solidariedade de jornais, jornalistas, blogueiros ou entidades antes vigilantes na defesa da liberdade de expressão como ANJ, Abert, ABI, Fenaj, Abraji, ARI, sindicatos e assemelhados.

O que aconteceu com Bones e o JÁ, pelo jeito, não lhes diz respeito. Ou jamais acontecerá com eles.

O que aconteceu com Germano Rigotto, o filho inocente de dona Julieta, todos sabem. Sobreviveu a duas recentes, retumbantes derrotas na sua declinante carreira política.

Em 2006, quando tentava a reeleição como governador, ficou num surpreendente terceiro lugar, perdendo por míseros 16.342 votos a vaga no segundo turno para a noviça tucana Yeda Crusius, que acabaria vencendo o petista Olívio Dutra por 300 mil votos de vantagem.

Em 2010, Rigotto sofreu um baque ainda maior. Disputando uma das duas vagas ao Senado como favorito, acabou ultrapassado por outra novata em política, a jornalista Ana Amélia Lemos, do PP, eleita com 3,4 milhões de votos, um milhão a mais do que Rigotto. O senador mais votado, com quase 4 milhões, foi Paulo Paim, do PT.

Germano Rigotto ainda não informou se tentará algum cargo municipal nas eleições de 2012.

***

[Luiz Cláudio Cunha é jornalista]

G1 - Nasa divulga foto com maior definição já feita da Terra - notícias em Ciência e Saúde

2012-01-25T21:50:00.000-02:00

G1 - Nasa divulga foto com maior definição já feita da Terra - notícias em Ciência e Saúde:

http://visibleearth.nasa.gov/view.php?id=77023

http://www.nasa.gov/multimedia/imagegallery/image_feature_2159.html

http://www.nationalgeographic.com/

A Nasa divulgou nesta quarta-feira (25) o que chamou de "a mais incrível imagem em alta definição da Terra", feita pelo satélite Suomi NPP. A fotografia foi tirada em 4 de janeiro.

As fotos da Terra são uma tradição da Nasa que começou com a Apollo 17, que tirou uma das mais famosas fotografias já feitas do espaço. Chamada de "Blue Marble" (que significa tanto "Bola de Gude Azul" quanto "Mármore Azul", em inglês), ela foi capa de revistas por todo o mundo.

A 'Blue Marble 2012' é, segundo a Nasa, a 'mais incrível imagem em alta definição da Terra' (Foto: NASA/NOAA/GSFC/Suomi NPP/VIIRS/Norman Kuring)

A Crime (2006) - IMDb

2012-01-25T12:33:00.000-02:00

A Crime (2006) - IMDb:

Vincent's life is on hold until he finds his wife's killer. Alice, his neighbor, is convinced she can make him happy. She decides to invent a culprit, so that Vincent can find revenge and leave the past behind. But there is no ideal culprit and no perfect crime...

Director:

Manuel Pradal

Canal de trailers - YouTube

2012-01-24T13:12:00.000-02:00

Canal de trailers - YouTube:

http://www.youtube.com/visocinema

A São Paulo de Hildegard Rosenthal | Sobre Imagens - VEJA.com

2012-01-24T12:07:00.001-02:00

A São Paulo de Hildegard Rosenthal | Sobre Imagens - VEJA.com:

A São Paulo de Hildegard Rosenthal

Na década de 1940, em plena expansão populacional e industrial que transformaria a capital paulista numa metrópole, São Paulo foi documentada pela fotógrafa suíça Hildegard Rosenthal (1913-1990).

Rosenthal chegou ao Brasil em 1937, fugindo do nazismo. Em São Paulo, se tornaria uma das primeiras fotojornalistas da impressa nacional, realizando reportagens para veículos estrangeiros e nacionais, como os jornais O Estado de S. Paulo e Folha da Manhã.

Junto com os fotógrafos Militão Augusto de Azevedo (1837-1905), Guilherme Gaensly (1843-1928) e Aurelio Becherini (1879-1939), Hildegard Rosenthal construiu a memória fotográfica da São Paulo “antiga”.

As imagens deste post fazem parte do acervo do Instituto Moreira Salles e estão no livro Metrópole (2010).

Alexandre Belém

* Confira outros posts de mulheres fotógrafas.

1. São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

2. Vendedor de frutas na esquina da ladeira Porto Geral com a rua 25 de Março, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

3. Bairro da Liberdade, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

4. Rua Direita com a rua 15 de Novembro, a partir do Largo da Sé, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

5. Confeitaria no bairro da Liberdade, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

6. São Paulo – 1939. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

7. Casal em bar, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

8. São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

9. Viaduto do Chá e Edifício Martinelli, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

10. São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

11. Café na Estação da Luz, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

12. Mercado Municipal, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

13. Mercado Municipal, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

14. Mercado Municipal, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

15. Largo da Sé e a Catedral sendo construída, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

16. Rua 15 de Novembro e Largo da Sé ao fundo, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

17. Praça do Correio. O quarteirão à esquerda desapareceu com a abertura da avenida Prestes Maia, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

18. Avenida São João com a rua Líbero Badaró, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

19. Rua do Seminário e o Edifício Martinelli ao fundo, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

20. Viaduto do Chá e Edifício Mappin ao fundo, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

21. Edifício Barão de Iguape na praça do Patriarca, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

22. Avenida São João e o edifício da Delegacia Fiscal ao fundo, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

23. Avenida São João nas proximidades do Vale do Anhangabaú, São Paulo – década de 40. (Hildegard Rosenthal/Instituto Moreira Salles)

Tags: 1940, cidade, fotografia, Hildegard Rosenthal, IMS, Instituto Moreira Salles, São Paulo, SP